Cosas de mimbre

Una pregunta

2012-01-28T10:37:00.000-08:00

Este libro es terrible y hermoso. Confieso que es mi primer encuentro con kohan, una deuda que tenía hace años, y no me defraudó para nada. Para que tengan una idea, la historia comienza con un cross a la mándibula como quería Arlt:

El cuaderno de notas estaba abierto, en medio de la mesa. Había una sola frase escrita en esas dos páginas que quedaban a la vista. Decía: "¿A partir de qué edad se puede empesar a torturar a un niño?"

de allí, la trama será una secesión de escenas que buscan responderla. Mientras tanto, pasajes de maravillosa prosa y significancia nos deleitan:

"Un buen médico tiene que tener dos cualidades fundamentales: poder de resolución, y poder de observación". Dicho esto exclamó: "¡Resolución!", y le introdujo al muerto un dedo en el agujero del culo. Con el dedo todavía adentro levantó la vista y contempló a la clase. Luego extrajo el dedo, lo alzo, y después de alzarlo se lo metió en la boca y lo chupó con una inesperada fruición. Los estudiantes se esforzaron para no fruncir la cara ni gemir de asco. Un cuerpo era una cosa igual que las otras cosas. Terminada la breve operación. Terminada la breve operación, el profesor Berti eligió a uno de los estudiantes de la primera fila. "¡Frenkel! ¡Pase al frente!" Frankel bajo los escalones del auditorio con alguna vacilación y se acercó al estrado. El profesor Berti le ordenó: "Ahora haga lo mismo que hice yo". Hubo un murmullo en la clase y el profesor pidió silencio. Frenkel miró a sus compañeros esperando una ayuda imposible o tentado de abandonarlo todo. Por fin se decidió: se acercó al cuerpo que estaba sobre la mesa, se arremangó, y demudado le metió el dedo en el culo al muerto. Por un momento se detuvo y pareció pensar que dejar el dedo metido ahí dentro no era la peor alternativa, teniendo en cuenta lo que venía después. Pero en realidad ya no tenía escapatoria y solo le quedaba terminar lo que había empezado con tanta dignidad como pudiese. Entonces sacó el dedo del culo del muerto, no quiso mirarlo, y por no arrepentirse se apuró a metérselo en la boca y a darle una de esas chupadas profundas que solo se dan a los buenos puros. Cuando concluyó, se sintió extrañamente satisfecho y en el aula flotaba un aire raro en el que se mezclaban la repulsión y la admiración.
"Muy bien", dijo el profesor Berti. "El alumno Frenkel a demostrado un gran poder de resolución". Frenkel inclinó la cabeza con modestia aparente. "Pero le ha faltado", agregó el profesor Berti, "poder de observación". Y concluyó: "Yo había metido este dedo. Pero me había chupado este otro".

* * *

El doctor Mesiano dijo: "El problema de nuestro país es la ignorancia. Pero no la ignorancia de los ignorantes: ésa está en los cálculos y es funcional. El problema de nuestro país es la ignorancia de los que estudiaron y se supone que tendrían que saber"

* * *

"las guerrilleras se hacen preñar a propósito", dijo el doctor Mesiano, "porque piensan que si están preñadas no las vamos a tocar". Bajó la ventanilla y escupió con energía sobre el empedrado: no tenía esa costumbre, pero las personas no siempre actúan de acuerdo con sus costumbres. Estaba fastidiado. Les parecían más dignas las pobres putas de Vietnam , que se infestaban a propósito para después contagiar a los soldados enemigos. En eso al menos se apreciaba alguna forma de entrega, un sacrificio, incluso, si se quiere, una inmolación. "Estas cretinas, en cambio", decía el doctor Mesiano, "se hacen preñar por pura cobardía, y nos obligan a nosotros a combatir en condiciones tremendas".

Certámen María Agustina

2012-01-27T07:41:00.001-08:00

Podrán participar los jóvenes que el 28 de enero de 2012 tenganentre 16 y 23 años, con trabajos escritos en lengua castellana.

2 modalidades: narración corta y poesía.

El Jurado nombrado al efecto otorgará los siguientes premios en cada una de las modalidades:
* Primero: 1.000 €.
* Segundo: 500 €.

Los trabajos se enviarán por correo postal antes del 19 de marzode 2012.

Podéis acceder a las bases completas en la web del certamenMaría Agustina

Inéditos de Novelli

2012-01-26T19:18:00.000-08:00

Manzanas rojas

Y si ella viniera hoy
dejaría de beber
iría a comprar manzanas rojas
arreglaría la luz de la pieza
me lavaría los dientes
sacaría las medias de abajo de la cama
cambiaría las sábanas
me perfumaría la barba

y finalmente
me iría a jugar al póker
con los amigotes de siempre.

A orillas del Mahavavy

Estoyaquí sentado en el comedor

comosi estuviera en Madagascar

empapandomi mirada en las aguas del Mahavavy,

yaunque se que ese río que corre

entrela pieza y el televisor, es pura ilusión

sientolas gotas frías del agua golpeando mi cara

mientrasobservo a lo lejos

lasgoletas en persistente vaivén.

Talvez sea esto;

yno este poema, ni todos los anteriores

nilos infinitos poemas que se escribirán;

lamisteriosa e inalcanzable poesía.

reglas básicas

(aunquesiempre es mejor no seguir las reglas)

paraser un buen poeta

oseguimos el consejo del viejo Hank

o deberíamoscumplir estas cinco reglas básicas:

uno,escribir contra todo pronóstico

dos,leer a otros sin envidia ni sumisión

tres,poseer cierta sensibilidad y algo de talento, no demasiado

cuatro,escudriñar detrás de las palabras y debajo también

cinco,no ganar ningún premio

lospremios y esto es imprescindible

ganarlosen el poker, los dados o el bingo familiar

ygastar toda la guita en bebidas, mujeres y libros

y esto también es imprescindible

aldea global

Pinta tu aldea y pintarás el mundo

L. Tolstoi

mi aldea es unamierda.-

las viñas

- Y desde aquí se ve el pueblo

la línea de tamariscos al fondo

las dunas movedizas de la costa

y el prodigioso mar hasta el horizonte –

- éste es un buen lugar hijo

aquí plantarás tu casa

y engendrarás tus hijos,

nada podrá dañarlos

el mundo queda más allá

donde la mirada no llega

y sus manos sucias no te tocarán –

luegobajaron el monte juntos

hablandode la tierra, de las viñas

delas uvas rojas maduras por el sol.

ysiguieron hablando por años

porel camino que llevaba a la casa

enla cima del monte

hastaque el viejo murió.

yaún así siguieron hablando

delos nuevos retoños brillando al sol

juntoa los hijos del joven labriego

ylos nuevos hijos de los hijos

ylos hijos de los hijos de la tierra.

Aldo Luis Novelli

Poeta, cuentista, ensayista, inquisidor del alma humana y habitantede bares nocturnos.

Además es Analista de Sistemas, profesor y trabaja esporádicamentecomo periodista cultural y crítico literario.

Nació en la ciudad de Neuquén, en una madrugada de juerga ycarnaval.

Vivió hasta los 13 años en Challacó, un campamento petrolero en mediodel desierto patagónico, hoy un caserío fantasma y luego vagó por el país hastaretornar al terruño, la ciudad de las manzanas prohibidas enclavada en el vallede las quimeras, donde reside actualmente.

Libros publicados: “La noche del hastío” Ed. Limón – Neuquén-2003;Plaqueta “16 poéticas” Ed .Limón – Nqn-2004 -“Agonistas del fin del mundo”Ed. La luna que – Buenos Aires-2005 – “Desierto” Ed- El llanto del mudo” –Córdoba-2007;“Mínimomundo” fragmento, del libro homónimo con una tirada inicial de 90.000ejemplares a distribuirse en escuelas y bibliotecas populares de Neuquén,edición del Min. Educ. de la Nación - 2008 -, “Estúpidos mirones de televisión”Ed. Textos de Cartón – 2009 – Córdoba; “Archibaldo, el gran exhibicionista”Ed. Cartonerita Solar –Neuquén-2009.

Publicó por invitación oconcurso en las siguientes antologías: “Poesíay cuento patagónicos” – Ed. FBPN-1992, “La Poesía en Neuquén” Ed.Sec. de Cultura del Neuquén – 1993, “Poesía y cuento de la Patagonia” Ed.FBPN – 1994; “La Palabraescondida” Poesía escrita durante la dictadura militar – Ed. deautor-1996; “Poesia Neuquina de los 90” Ed. Narvaja Editor– Córdoba-1996; “Canto a un Prisionero” Ed. Poetas Antiimperialistas de América- Otawa - Canadá-2005; “País de vientre abierto” Antologiade poesía social argentina – Ed. Ediciones Patagonia - Bs. As.-2005; “Q.Enun lugar de las letras” Libro digital a los 400 años del Quijote – Ed.Letralia Venezuela-2005; “El verbo descerrajado” Antología ensolidaridad con los presos políticos de Chile – LOM - Chile-2005; “InSURgentes”– Antología de las Jornadas de Literatura argentina en la Patagonia, Ed. LimonNqn-2005 Antología de Poesia Social “Legado de poetas” Ed. Patagonia – Bs. As.-2007, “AntologíaArgentino-Libanesa” - Ed. Tantalia Bs. As.-2008 compilada por EdgardoZuain, Antología “Premio Letterario Giulia Gonzaga” edizioni lo spazio-fondi-lazio–italia Collanabiligue in italiano-español – 2009 - Compilada por Luiggi Muccitelli.-Antología “El verso toma la palabra”33 poetas argentinos – Ed. Homo Scriptum – México-2010 – compilada porAlexandra Botto.-

Ha sido traducido parcialmente al inglés, portugués, italiano,catalán y rumano y su libro “Agonistas del fin del mundo” fue editadoen el sistema Braille para ciegos.

Invitado especial al 7mo Encuentro Internacional de Poesía –Valencia -Venezuela; III y IV Encuentro Int. de Escritores Letrarte – Tucumán2006 y 2009; IV Festival Int. de Poesía – Buenos Aires-2009.

Posee varios libros inéditos.

E-mail: aldonovelli@yahoo.com

Sabor a Silencio

2012-01-26T04:34:00.001-08:00

La Peli varillense se estrena el 3 de Febrero en el Cine Colón. Mirá: http://www.facebook.com/events/291792387543626/

Eloisa Oliva responde el cuestionario

2012-01-21T12:59:00.000-08:00

Nació en 1978, en BuenosAires. Vivió gran parte de su niñez y adolescencia en Neuquén y actualmentereside en Córdoba. Estudió comunicación social y cine. Participó en lasantologías Espuma de rabia (LaCreciente, 2004), Mirad al cielo: ¡Los renos caen ardiendo! (ClaseTurista / CCEBA, 2009), Cucrito (Textos de Cartón 2010) y Dora narra (CaballoNegro / Recovecos, 2010). Publicó loslibros Humus (La Creciente, 2005), y 1027(Nudista, 2010). Fue residente en RUSA (Residencia Un Solo Artista,Rosario, 2008). Entre 2007 y 2008 formó parte de editorial La Creciente.

¿Cómo escribís? ¿Pensás en una “obra” a la hora de escribir, o aeso lo ves después?

Depende de loque esté escribiendo. A veces hay una intención previa, de trazar un relato oun recorrido, y otras es algo que va surgiendo de modo más anárquico y por decantación.

¿Cómo ves a la “joven” literaturaargentina? ¿Existe?

Me resultadifícil pensar en un movimiento o una categoría. Prefiero aislarindividualmente a los escritores e incluso aún más: a los libros. He leído muybuenos libros de gente de mi edad o algo así, y otros bastante anodinos.

¿Cuál creés que es el escritor másrelevante hoy en el país?

Dependerelevante para qué y en qué sentido. No podría contestar eso.

¿Abordamos diferente la lectura de un texto según el soporte enque se presente? ¿Leemos igual de un libro que de un blog, por ejemplo?

Yo no. Igual nosé si te estás refiriendo a las exigencias puestas en una entrada de blog o altema computadora-papel. Respecto a lo primero, que sería una cuestión degéneros, no, no son las mismas condiciones y expectativas las que tengo al leeruna entrada de blog o un texto literario. Un diario necesita espontaneidad yrelación con el contexto y no puede esperarse más que eso. A un texto“literario”, yo al menos, le pido más. Y respecto al tema soportepapel-computadora, tampoco es lo mismo, leer de la compu me cansa y es algohiper accidentado y fragmentado, desde el wifi sobre todo, por lo que el gradode atención puesto es muy diefrente.

La cultura de la imagen cada vez gana mayor terreno, muchoschatean con dibujos en lugar de escribir palabras, o mandan mensajes de textoen códigos indescifrables. Ahora se sumaron las redes sociales. ¿Cuál es elfuturo de la palabra? ¿Y el de la literatura?

Son códigos, siuno es capaz de procesarlos y sumarlos, entonces todo se enriquece.

¿Cómo ves el futuro del libro de papel?

Igual que supresente, el libro no va a desaparecer, al menos no el soporte. Me parece másfactible que desaparezca la edición de literatura.

¿Qué requisitos debe reunir un libropara volverte loca?

Causarme ciertaconmoción interna. En general eso me sucede con los relatos de iniciación, megustan ese tipo de historias donde alguien atraviesa una época crucial perocasi sin darse cuenta. Me gusta en general el realismo, aunque La manoizquierda de la oscuridad fue un libro que me voló la cabeza. Todo libro quebucee o explore en la conciencia de una persona común, en la trama derelaciones, en el extrañamiento frente al mundo, me interesa y puede llegar avolverme loca.

¿Qué es un buen escritor? ¿Y uno malo?

No lo sé. Nocreo que pueda haber una fórmula para definirlos. Yo al menos no la tengo.

¿Cómo ves a los talleres literarios?

Doy uno. Me divierte darlo.Tanto a los que fui como el que doy me han servido para algo mucho másimportante que la escritura, que es encontrar amigos y tomar una cerveza de vezen cuando.

Concurso Literario sobre ciencia

2012-01-20T05:37:00.000-08:00

INSPIRACIENCIA es un concurso de relatos de inspiración científica que pretende combinar ciencia y escritura de una forma participativa y ser un estímulo para la innovación.

Modalidades: El concurso tiene dos modalidades competitivas:relatos cortos (entre 800 y 1.500 palabras) y microrrelatos (hasta 500 palabras).

Categorías: El concurso tiene dos categorías: público general (a partir de 18 años) y público joven (de 12 a 17 años).

El plazo de presentación de relatos se cerrará el 15 de marzo de 2012. Se participa mediante formulario online previo registro.

Premios: Podrán ser dispositivos electrónicos, libros de divulgación, cursos de escritura o talleres similares. Tan pronto como se concreten, se darán a conocer en la web del convocante.

Los relatos pueden estar escritos en catalán, en castellano o en gallego.

Tenés toda la información sobre este concurso de relatos y microrrelatos de ciencia en la web del certamen INSPIRACIENCIA

Prepará la reposera

2012-01-19T16:54:00.000-08:00

Leyendo...

2012-01-18T03:55:00.000-08:00

Retrocedí a la sala de espera. El hombre había vuelto a su libro. Noté que tenía la barba algo crecida y los ojos enrojecidos, como si no hubiera dormido en mucho tiempo. Descifré con alguna sorpresa el título: De los pitagóricos a Jesús. El hombre bajó el libro de pronto y me encontré con su mirada.

—Perdón —dije—, me llamó la atención el título. ¿Es usted matemático?

—No —dijo—, pero si le interesó el título debo suponer que usted sí lo es.

Sonreí, asintiendo, y el hombre me miró con una intensidad desconcertante.

—Estoy leyendo hacia atrás —me dijo—. Quiero saber cómo eran en un principio las cosas. —Volvió a mirarme con esa fijeza un poco fanática.— Uno se lleva sorpresas. Por ejemplo, ¿cuántas sectas, cuántos grupos religiosos, diría usted que había en la época de Cristo?

Supuse que sería educado contestar con un número muy bajo. Pero antes de que pudiera responder el hombre siguió hablando.

—Eran decenas y decenas —me dijo—: los nazarenos, los ácaros, los simonianos, los fíbionitas. Pedro y sus apóstoles eran sólo un grupúsculo. Un grupúsculo entre cien. Las cosas perfectamente hubieran podido ser distintas. No eran los más numerosos, no eran los más avanzados, no eran los más influyentes. Pero tuvieron un rasgo de astucia para diferenciarse y erguirse entre todos, una sola idea, la piedra de toque, para perseguir y exterminar a los demás grupos y quedar finalmente solos. Cuando todos hablaban únicamente de la resurrección del alma, ellos prometieron también la resurrección de la carne. La vuelta a la vida con el propio cuerpo. Una idea que ya sonaba absurda, que ya era primitiva en esos tiempos. El Cristo que se levanta de la tumba al tercer día y pide que lo pellizquen y come pescado asado. Ahora bien, ¿qué pasó con ese Cristo durante los cuarenta días que duró su regreso?

Su voz ronca tenía la vehemencia algo feroz de un recién converso, o de un autodidacta. Se había inclinado un poco hacia mí y sentí el vaho acre y penetrante a transpiración de su camisa arrugada. Di involuntariamente un paso atrás, pero era difícil desasirse de la fijeza de sus ojos. Hice otra vez un gesto de adecuada ignorancia.

—Exactamente. Usted no lo sabe, yo no lo sé, nadie lo sabe. Misterio. Sólo esto parece haber hecho: recibir un pellizcón y señalar a Pedro como su continuador en la tierra. Qué conveniente para Pedro, ¿no es cierto? ¿Sabía usted que hasta ese momento los cadáveres solamente se amortajaban? No existía, por supuesto, la idea de conservar los cuerpos. El cuerpo era al fin y al cabo lo que las religiones consideraban la parte más débil, la más efímera, la parte expuesta al pecado. Y bien, unos cuantos cajones de madera nos separan de esos tiempos, ¿no es cierto? Todo un mundo de cajones debajo del mundo. En las afueras de cada ciudad otra ciudad subterránea de cajones prolijamente alineados, conmovedoramente cerrados. Pero adentro de los cajones, todos sabemos lo que pasa. En las primeras veinticuatro horas, después del rigor mortis, empieza la des—hidratación. La sangre deja de transportar oxígeno, la córnea pierde transparencia, el iris y las pupilas se deforman, la piel se arruga. El segundo día se inicia la putrefacción en el intestino grueso y aparecen las primeras manchas verdosas. Los órganos interiores quedan inutilizados, los tejidos se ablandan. El tercer día la descomposición avanza, los gases hinchan el abdomen y un verde marmóreo invade todos los miembros. Del cuerpo emana el compuesto de carbono y oxígeno, el olor penetrante de un bistec que estuvo demasiado tiempo fuera de la heladera: empieza el festín de la fauna cadavérica y de los insectos necrófagos. Cada uno de estos procesos, cada intercambio de energía, involucra una pérdida irreversible, no hay modo de recuperar ninguna función vital. Sí, al cabo del tercer día Cristo hubiera sido un desecho monstruoso incapaz de erguirse, pestilente y ciego. Esta es la verdad. Pero a quién le interesa la verdad ¿no es cierto?

Usted acaba de ver a mi hija —dijo, y su voz bajó de pronto a un tono impotente y angustiado—. Necesita un trasplante de pulmón. Estamos esperando por ese pulmón desde hace un año, está ahora en la lista nacional de emergencias. Le quedan no más de treinta días de vida. Dos veces tuvimos la oportunidad. Dos veces rogué y supliqué. Pero las dos veces eran familias cristianas y prefirieron enterrar cristianamente a sus hijos.

El voto en blanco

2012-01-16T20:50:00.000-08:00

Lo único que había leído de Saramago antes de ser Nóbel fue el famoso evangelio según Jesucristo, que me gusto bastante en plena época posadolescente porque molestaba a los dogmas institucionales y humanizaba a Jesús y su tiempo. Hace unos años intenté con La Barca de Piedra y tuve que dejarla a las pocas páginas, su prosa era un alquitrán cada vez más espeso e impenetrable. No me animaba, por eso, a entrarle a Ensayo sobre la Lucidez; sobretodo porque no había leído el anterior, sobre la ceguera, que contiene a un personaje central que atravieza los dos libros.
El miedo se materializó a poco de empezar, el ritmo de la prosa parecía viajar en un Escania a veinte kilómetros por hora, pero con paciencia, después alcanzó una velocidad agradable, de crucero. La historia empieza a interesar casi llegando a la mitad de la novela; es buena y está narrada magistralmente si tenés paciencia. Saramago cuenta cómo, la mayoría de los pobladores de la capital de un país deciden votar en blanco en las últimas elecciones, y el Gobierno decide retirarse de la ciudad para accionar desde afuera en lo que cree una conspiración subversiva (¿les suena?).
La ceguera actúa como metáfora todo el tiempo cuando tres años atrás la población había padecido una epidemia y solo una mujer podía ver, la que termina siendo sospechosa de la conspiración, la figurita repetida. Los personajes policíacos son tratados como clichés de lo mejor del humor paródico-policia y remite a veces a diálogos de Macedonio Fernández, así, el libro avanza raudamente hacia un final muy serio. Realmente serio.
La ficción del triunfo del voto en blanco que narra José Saramago se hizo realidad una vez. Ocurrió en nuestro país en las elecciones de 1957. La Revolución Libertadora había prohibido mencionar al general Perón. Los militares habían derogado la Constitución peronista del 49, habían repuesto por decreto la de 1853, y aspiraban a reformarla. El peronismo estaba proscrito, y por eso el gobierno optó por hacer como ni no existiera y convocó las elecciones sin permitirle participar, pese a tratarse del partido mayoritario. Desde el exilio, Perón pidió a los peronistas que votasen en blanco. Y así lo hicieron, y de hecho fue el voto en blanco el que salió vencedor en las urnas. 2.115.861 votantes optaron por esa alternativa. Cerca quedó la Unión Cívica Radical del Pueblo, con 2.106.524 votos, y más lejos la Unión Cívica Radical Intransigente, con 1.847.603; los Conservadores, con 582.589; la Democracia Cristiana, con 420.606; la Democracia Progresista, con 263.805, y el Partido Comunista, con 228.821votos. Claro que no fue exactamente lo mismo que plantea Saramago en Ensayo sobre la lucidez: el voto en blanco era un voto a Perón.
Saramago afirma que él no apoya el voto en blanco, simplemente plantea esa alternativa. Quienes sí lo defendieron fueron los escritores nicaraguenses Gioconda Belli, Ernesto Cardenal y Sergio Ramírez en las elecciones al congreso de su país en 2001. En España, en las últimas elecciones al Congreso, fueron emitidas un total de 406.620 papeletas en blanco, un 157% del total, record de la democracia reciente española. La cantidad de votos en blanco se ha multiplicado por nueve en ese país desde las primeras elecciones democráticas, celebradas en el año 1977.

IIICERTAMEN DE RELATO CORTO “LA MALETA DEL TÍO PACO”

2012-01-13T16:07:00.000-08:00

BASES:
1 Podrán participar todas las personas mayores de 18 años que así lo deseen, de cualquier lugar del mundo. Los trabajos presentados deberán ser en castellano, originales e inéditos (incluido internet) y no presentados en otro certamen pendiente de resolución ni premiados en otros concursos. El escritor, por el hecho de presentar el relato a concurso, afirma que la obra es original y de su propiedad y, en consecuencia, se hace responsable respecto a su propiedad intelectual y patrimonial por cualquier acción o reclamación que al respecto pudiera sobrevenir.

2 El tema deberá estar relacionado con una carta, o al menos en el relato deberá aparecer la figura de la carta antigua, escrita a mano.

3 El premio consistirá en tres noches de alojamiento para dos personas en "El Planetario", la habitación principal de casa rural La Chamba, situada en Fontanar, una preciosa pedanía de PozoAlcón (Jaén). La fecha será a convenir.Durante la estancia del concursante ganador se organizarán visitas guiadas al entorno e invitación a un almuerzo para degustar la rica gastronomía de la zona, así como una velada literaria para hacer entrega del diploma acreditativo y el relato encuadernado. Este evento será seguido por los medios de comunicación de la zona (radio y prensa)

4. Los relatos tendrán una extensión máxima de 4 folios en formato DIN-A4. La letra será en fuente Times New Roman de tamaño 12 a doble espacio entre líneas. Cada concursante podrá enviar un máximo de 3 relatos al siguiente correo electrónico: lamaletadeltiopaco@hotmail.com adjuntando el documento word al mensaje (NO en el cuerpo del mensaje) junto con los datos personales y teléfono de contacto.

5 Regularmente se irán publicando en http://chambarural.blogspot.com/ los nombres de los concursantes admitidos a concurso

6 La designación del jurado será realizada por los organizadores. Se admitirán relatos hasta el 31 de mayo de 2012. El fallo tendrá carácter inapelable y tendrá lugar el día 15 de junio de 2012.Se hará público en el blog y se notificará personalmente al concursante ganador.
En el blog se publicarán el relato ganador y los cuatro finalistas.
Las obras que no reúnan las condiciones expresadas serán declaradas fuera de concurso.

7 Todos los relatos se guardarán en la maleta del tío Paco.

LA PARTICIPACIÓN EN ESTE CONCURSO IMPLICA LA TOTAL ACEPTACIÓN DE ESTAS BASES.
Para más información sobre este certamen consultar enhttp://chambarural.blogspot.com

Películas

2012-01-11T21:20:00.001-08:00

¿Qué me pasa con el Cine? ¿Tengo mucho que leer y es por eso que no veo ni una puta película en meses? ¿Por qué si me encanta, no me tomo mi tiempo para hacerlo, pero si puedo hacerme un ratito para jugarme un partidito al Pess mientras levanto la mesa?Me pasa que no puedo ver una película en soledad, necesito que mi pareja me acompañe. ¿WTF? ¿De dónde salió esa freakeada? ¿Será que no puedo quedarme ni dos segundos callado y necesito ir comentando cosas a medida que trancurren las tomas? Si fuera así, ¿por qué no lo hago con otras personas?

En épocas de extrema soledad (esa que te confirma que jamás tendrás pareja en tu miserable vida y mejor convertirse en un buen escritor o morir) solía ver Cine. En cada películaq -como todos- me encontraba: en el protagonista, en un actor secundario, en papeles femeninos, incluso, al borde de la genialidad o la locura, y por qué no en esos extraños sillones de los apartamentos de las de woody Allen. Solía llorar, recuerdo, porque algún personaje no encontraba a su padre, porque tenía sueños de gloria (esa ingenuidad mal curtida); o por alguna injusticia del posmodernismo.

¿Qué me pasa ahora? ¿Acaso soy un puto frígido que no se banca 40 segundos de títulos o escenas que no contengan el famoso chiste cada 15 segundos empleado en las sitcoms? Qué alguien me ayude...

extraño canto de gallo

2012-01-07T08:14:00.001-08:00

amanece

cantala cama tendida

nocabe otra quietud

pormiedo a explotar

laspiernas de Leticia salen del baño

mirosu espalda cuando se sienta en la cama y desata el pelo

nossobresaltó recién

unextraño canto de gallo

llamaahogada que por fin

despiertaentre los troncos

esedespertador fue

otravez sirena

abrazode despedida

alborde en cada

oníricobarco

desayunamos

nuestrasmanos

vencidassobre la mesa

dejanque el silencio las acaricie

cosasque solo pueden vivir

en unpoema

Inéditos de Alejandro Schmidt

2012-01-04T08:10:00.000-08:00

un reflejo en la ventana

la vela que prendiste a los santos

no era

no fue

no llevaba

tu corazón o el mío

un reflejo en la ventana

para la noche del miedo

corazón de jesús

ángel de la guarda

difunta correa

anoche fui a buscar un vaso de agua

y me miró

esa llamita

como a un pajarito

que llegara

a pie

en la tormenta.

el mundo de la gente

¿Qué buscás en el mundo de la gente

que un ángel se desprenda de la roca y te abrigue ?

Amiga

la humanidad es un pacto con lo turbio

cuando no hay donde dormir

después de días y días

(los conociste?

hiciste

tuyos?)

entonces

nunca

sirven

las buenas intenciones

el consejo del cómodo

ADELANTE

qué esperás en el mundo de la gente

sabés?

el corazón es como Trotsky

no puede esperar

velá tus armas

el odio

de tu casa.

Alejandro Schmidt, publicó en poesía: Clave menor (1983) Las bienaventuranzas (1983) Tajo en la piedra (1984) Elegías y epitafios (1985; 2ªed.1985) Serie americana (1988; 2ªed.2008) El muerto (1991) Arder (1991) Dormida, muerta o hechizada (1993) Notas de una biografía perdida (ed.colectiva, Desfile de monstruos) (1993) Entre los muertos (plaqueta) (1996) La noche volverá (plaqueta) (1996) Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío (plaqueta) (1996) El diablo entre las rosas (1996; 2ª ed.2006) Escuela industrial (1996; 2ª ed.2008) Fumaba oro (plaqueta) (1996) En un puño oscuro (1998) Como una palabra que pudiste decir (1998) La virgen mojada (plaqueta) (1998) 24 de marzo de 1976 (plaqueta) (1999) Manual de respiración (plaqueta) (1999) Eternamenem (plaqueta) (1999) El niño del dolor (plaqueta) (1999) El patronato (2000) Silencio al fondo (2000) Esquina del universo (2001) Oscuras ramas (2003)Fragmentaciones(Antología) (2003) La vida milagrosa (2005) Llegado así (2005) Casa en la arena (2006) Mamá (2007) Rumor de tu presencia (2007) Videla (2009) 60 poemas breves (2009)Átomos (2009)Tú (2011)Árbol viudo (2011)Verdad de lo evidente (2011)

Libros que me gustaron en 2011

2011-12-27T23:16:00.000-08:00

LOS PRISIONEROS DE LA TORRE de Elsa Drucaroff

Emecé, 2011

Elsa es crítica, escritora y docente de Letras. Investiga y enseña en la UBA, donde dictó seminarios sobre nueva narrativa argentina. El libro no solo trata sobre nuestra literatura (los nacidos en la última dictadura) sino que lee un país derrotado, un camino que llevó a 2001 y que tal vez recién ahora empieza a remontarse. Un aliciente para leerlo puede ser que polemiza duramente con Beatriz Sarlo y cuestiona los gustos establecidos. Quería recomendarlo no solo por los acercamientos virtuales con Elsa, sino porque estamos en presencia del primer estudio erudito sobre la nueva narrativa argentina.

LA SED de Hernán Arias

Entropía, 2011

Impecable relato largo de este precoz escritor cordobés. Minuciosa y lenta, la trama se despliega en un campo donde un niño aprenderá los nobles oficios del lugar y otros no tanto influído por sus familiares entre quienes se encuentra un mítico tío que deviene fantasma. Excelente retrato de la niñez y la estepa, las costumbres y las relaciones familiares que no descuida un solo segundo el acicalamiento de los sentidos y el respeto hacia el lector con una prosa impecable. De lo mejor de la provincia, lejos.

BREVES APUNTES DE AUTOAYUDA de Fabián Casas

Santiago Arcos, 2011

Confieso que me gusto más Ensayos Bonsai, pero aquí Casas hace gala también de su extrema capacidad para relacionar profundas metáforas filosóficas con prosaicos yeites populares. Opina y descubre, recomienda y disfruta, y sobre todo, enseña. Es un pequeño libro de belleza casi maldita e irregular donde puede ser tan importante un gran escritor como el carnicero que vive a la vuelta de la esquina. Todo deja una enseñanza, pero esto no sirve de mucho. Casas aguanta, en sus textos, una carga generacional que para nada molesta a su agudo sentido de la estética literaria y retórica que tanto nos gusta.

SIEMPRE ES DOMINGO CUANDO LLUEVE de Javier Núñez

Cosas de mimbre, 2011

Lo incluyo en la lista porque se trata de un cuento inédito de un escritor rosarino que edité en el blog y en menos de un mes recibió más de 500 lecturas. Todo un récord si se piensa en la impresión en papel. Pero no sólo por eso. Javier Núñez hace rato que viene demostrando que su terreno es el cuento y que para ello no le hace falta demasiada sofisticación para desplegar su prosa siempre vibrante y tensa.

Otras lecturas:

El mundo científico del mañana de Garner Soule

1966

Es una reliquia deliciosa editada por Plaza & Janés en el 66. En él se puede encontrar gráfica como las de ésta página y fotos en blanco y negro de prototipos increíbles. Lo realmente cautivante, son aquellos avances que no llegaron a nada, inventos y desarrollos tecnológicos y Científicos que fueron un fracaso o no se concretaron. No tiene desperdicio tampoco la ingenuidad (que no lo fue en su época) con que se desarrollaban los temas.

Tres rosas amarillas de Raymond Carver

Anagrama, 2010

No sé si me importa mucho cuántas manos hayan escrito este libro, pero es precioso. Comienza por una madre que no se muda jamás, vive rodeada de las cajas de embalaje pero nunca parte, y sigue con un cuento donde un escritor viajando al oeste hace un alto en un pueblito para visitar a su ex-mujer a la que desde la separación le estuvo mandando los recortes de las notas de prensa de los libros que publicaba. En otro cuento hay un tipo obsesionado con la casa de enfrente, y una mujer; y en el que sigue otro tipo es económicamente exprimido por la familia y no puede escapar; y otro pobre tipo, en el ante último cuento, es abandonado por su mujer en una escena surrealista desesperante. Después llega el genial Tres rosas amarillas, que da título al libro, y relata las últimas horas del viejo Chejov.

Hiroshima de Juan Terranova

Eduvim, 2010

La devoré en una noche así al toque y me encantó. Se trata de un pibe que es tatuador y ve a sus amigos emigrar hacia la violencia, empiezan a atacar bares de irlandeses y después se van al carajo. El tipo cuenta eso y habla mucho sobre tatuajes y lo que simbolizan, algunas anécdotas de clientes, un hermano más grande que es como un semidiós, una novia, y pocas cosas más. Rara vez se anda preguntando cosas y el tiempo transcurre en ese momento de la vida en que uno tiene que hacer algo porque se encuentra en la gran curva. Esta buena. Es honesta, para nada pretenciosa, ágil, muy bien escrita, los personajes son creíbles cien por cien, parece autobiográfica a full aunque no lo es, creo. Es lo primero que leo de Juan Terranova y me encantó.

Cuentos sin Plumas de Woody Allen

Tusquets, 1983

Aunque a Aira no le guste que se rían de sus libros, a mí me gusta leer libros que me hagan reír. Hacía mucho que no me pasaba. La última vez había sido con La conjura de los necios de John Kennedy Toole. Ahora releeo en parte y me sorprendo con cosas nuevas en este único volumen que reune los tres libros de cuentos del gran cineasta, guionista y actor cómico Woody Allen, publicados ya en otra colección. Se trata de Cómo acabar de una vez por todas con la cultura, Sin plumas y Perfiles. Me sigue sorprendiendo la enorme capacidad de Woody Allen para reírse, y hacernos reir, de nuestra propia torpeza en el momento de enfrentarnos precisamente con aquellos problemas que más hondamente nos afectan. Y comprobamos, una vez más, cuán gratificante es recobrar un poco, en este acelerado mundo nuestro, la serenidad que tan saludablemente nos insufla el infrecuente ejercicio del humor.

El mundo y sus demonios de Carl Sagan

Planeta, 1997

En el mundo han sido soltados ciertos demonios que no son tan fáciles de detectar en un mundo sumergido en la información y con la vertiginosidad de esta es realmente distinguir lo malo de lo bueno, de lo que nos puede ayudar de lo que nos puede perjudicar, pero ¿Como podemos detectar la información falsa de la verdadera? ¿Como actúa la ciencia en un mundo que se encuentra al borde de una crisis de credibilidad y donde los pensamientos mágicos cada día toman mas fuerza? En esta obra el maestro Sagan nos vuelve a sorprender con sus análisis de la situación actual, que nos viene envolviendo en cuanto a la facilidad con la que se puede engañar a la población así como los altos niveles de credulidad de la mayor parte de la población hacia ciertos tipos de información. Nos demuestra el como la ciencia cuenta con su complemento de pseudociencia, y como influye esta en la vida y en los pensamientos de la población. Entre estos demonios que de forma figurada se encuentran entre nosotros sin duda se encuentran los informes de OVNIS y de las llamadas abducciones a las cuales mucha gente se ha confesado como victima de estas operaciones malévolas de seres extraterrestres que intentan hacer experimentos secretos con nosotros los humanos.

Toda la historia del mundo de Jean-Claude Barreau y Guillaume Bigot

Punto de lectura, 2009

He aquí una historia de la humanidad concentrada y de fácil lectura, ágil y accesible, que resume de modo cronológico los principales acontecimientos de la civilización, desde los antecedentes del homo sapiens hasta los atentados del 11-S. Un acercamiento a veces desmitificador, pero siempre riguroso, que profundiza en los aspecto culturales y políticos para explicar con atrevimiento y originalidad --¿qué fue el Imperio romano sino la primera globalización?-- los hechos presentes a partir de los pasados. Un libro-brújula para todo tipo de lectores que se detiene en lo esencial y que, al modo clásico, instruye deleitando.

Botero de Mariana Hanstein

Tachen

Con caprichosa ironía y reminiscencias estilísticas de los viejos maestros, Fernando Botero (1932) comenzó pintando animales caricaturizados y cuerpos voluminosos con cabezas desproporcionadas, en un momento en que sus contemporáneos rechazaban con fervor el trabajo figurativo en favor de la abstracción. Más recientemente se ha expandido hacia la escultura, creando deliciosos trabajos de grandes dimensiones en bronce que representan el mismo tipo de voluminosas figuras que le encantaba pintar. Como los textos de Gabriel García Márquez o la música de Astor Piazzola, la obra de Botero ha llegado a representar a la cultura latinoamericana.

Recomendados:

1-Chicos que vuelven de Mariana Enriquez
2- Cuentos Completos de Rodolfo Fogwill
3- Cómo me reí de César Aira
4- Amor Perdurable de Ian McEwan
5- Los ojos de Sharon tate de Ivan Wielikioselek
6- Dias y noche de amor y de guerra de Eduardo Galleano
7- El sueño del Celta de Mario Vargas Llosa
8- Un canto pisano de Sam Hamill
9- Por dentro Todo está permitido, reseñar, retratos, ensayos de Jorge Barón Biza.

Muy pronto, ya... ya...

2011-12-25T20:40:00.000-08:00

En "Chozas" Pablo Giordano da cuenta, con una voz atenta a los detalles del habla y una mirada dura e implacable, de las formas de la infancia y la adolescencia en un pueblo del interior de Córdoba a fines de los años ochenta y principio de los noventa. Detrás de la aparente calma de las siestas y los feriados, mientras los adultos tratan de llegar a fin de mes como pueden, los más chicos descubren la violencia, el sexo, las diferencias de clases y los códigos de la amistad.

Las películas de Luis Miguel, las novelas de Carolina Papaleo y Raúl Taibo, Nirvana, los bloopers de Canal 8 y las bolsas de chizitos puntean un crecer doloroso y la entrada en una primera juventud que, en el horizonte de la llanura, se vive ya como una vejez infinita, sin esperanzas.

Federico Falco

2011-12-21T13:31:00.000-08:00

de Gustavo Borga

mellama por teléfono

alas horas más insólitas

grita

¡vengaurgente!

¡traigala maquina!

voy

cuandoentro

yaestá sentado

detrásde su escritorio

enel instante que posa

lapluma sobre el papel

yole saco fotos

hastaque finaliza el poema

despuéselige

laque más le gusta

cadapoema

unafoto

cadafoto

elmismo

trajegris

siempre

seviste igual

paraescribir

siempre.

GustavoBorga nació el 7 de diciembre de 1960 en Villa Nueva.Tiene tres librospublicados: Patitos degollados; Hermosoniño rubio y Para vos NO.

El dragón o la historia del rayo

2011-12-16T03:09:00.000-08:00

de Marcelo Díaz

Esa lucecita está allí para que no la miremos.
Arnaldo Calveyra

I.

Mamá, pienso en
un fuego profundo e infinito
como el ojo de un dragón.
No es que el mundo
se haya terminado
como la bocanada de un pez
que entra en contacto con la atmósfera;
las estrellas caen a la tierra
y lo escrito en el cielo se deshace
con la misma facilidad
con que derramo el agua
sobre el piso de la cocina,
los árboles escriben
la canción de los monstruos
con laque recordamos cómo
es la partida de papá,
el corazón roto de nuestra casa,
la alfombra sucia y la puerta abierta
con un disco de Joy División
en el que suena el mismo tema
por siempre.

II.

El viento hizo de nosotros
su propia ciudad
del mismo modo
en que el delta hizo de sí
un punto luminoso
en el mapa de las aguas.
Que el viento nos lleve lejos, mamá,
como Dorothy y el mago de Oz
dónde la bruja del norte
no puede salir de su propia cartografía
por miedo a encontrarse con nosotros,
como un espejo que refleja
la pobreza en la pobreza,
una crónica simple acerca
de la suciedad de los objetos
que busca limpiarse
en los ojos vidriosos del dragón
quien explica, entre adivinanzas y horóscopos,
que la familia es un templo terrible
para un hombre
que habita la ausencia.

III.

Mamá dragón.
Mamá corazón de Samurai.
Mamá y su arco y su morral de flechas.
Mamá, el rayo
imantado de sentidos
que colisiona
con millones
de partículas
de materia oscura.

IV.

Hubo un tiempo
en el que había que ayudar a mamá
a sobrellevar las pesadas hojas
que nacían sobre su espalda,
encender las lámparas silvestres
y apagar la radio por la noche.
No sabíamos
de los reclamos de los árboles
como de los reclamos de la muerte.

V.

Pronto resuena
el nombre de la novela mecánica
en el que los personajes
envejecen como papelitos
depositados en las uñas del dragón.
¿Puede un flechazo eléctrico
desviarnos de la voluntad
de los ejércitos de insectos
que por las noches
señalan el lugar exacto,
la caída del rayo
donde papá le entrego al dragón
la gracia de mamá?
Apenas
un movimiento del lenguaje
alcanza
para comprometernos con la luz.

Marcelo Díaz nació en 1981. Viveen Río Cuarto (cba). Es profesor y licenciado en letras egresado de la Universidad Nacionalde esa ciudad y colabora con la cátedra"Introducción a la Literatura". Participó en la antología “Es lo que hay” llevadaa cabo por Lilia Lardone en 2009. Ese mismo año publicó un libro “La sombrillade Wittgenstein” (poesía, distinguido en el concurso provincial de la Editorial Cartografías)y un conjunto de relatos que se llamó “Los límites de Tlön”. En 2010 participóde las residencias literarias del Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba acargo de Silvio Mattoni, María Teresa Andruetto y Alejo Carbonell. Hace unos meses publicó el libro de poemas “Newton y yo” con editorial Nudista.

marceloddiaz@hotmail.com

Leyendo...

2011-12-13T19:33:00.000-08:00

Por momentos gélida, a ratos tristísima, la obra refería la historia de un alma cuyo mensaje, transmitido en un prólogo en verso, era que el amor que no asentaba sus cimientos en la sensatez estaba condenado.

Aunque no hubiese contado con la atención, el aplauso o el placer evidente de sus familiares, habría sido imposible impedir que Briony escribiera. En cualquier caso, estaba dewscubriendo, como muchos escritores antes que ella, que no todo reconocimiento es útil.

Presentación

2011-12-12T11:46:00.000-08:00

Teatro

2011-12-08T10:26:00.001-08:00

La "MISA FLAMENCA", un producto que se estrenó en 1999 preparada por Juan Manuel Amado Díaz y Roberto Papagno en la Ciudad de Las Varillas con un elenco integrado por el BALLET OFICIAL de ESPAÑOL, el BALLET MUNICIPAL DE FOLKLORE y el ELENCO MUNICIPAL DE TEATRO, se presentará en Mar del Plata en el Teatro Libertador Gral San Martín y teatro Real de Córdoba. El estreno en el Teatro Roxy del Centro de Arte Radio City+Roxy+Melany de Mar del Plata, será el próximo Jueves 8 de Diciembre junto a 30 artistas de esta ciudad.

Resaca

2011-12-08T09:54:00.001-08:00

de Carlos Ardohain

Abrió los ojos y no vio nada, todo era oscuridad. No se movió, esperaba que le subiera el entendimiento pero no sucedió, entonces se incorporó como pudo. Tratando de alertar los sentidos olisqueó el aire, lo encontró dulce, espeso y salvaje, un poco acre. Le llegó al oído el sonido zumbón de las moscas. El cuerpo pesado se le desparramaba sobre los huesos como un abrigo empapado de sudores. Un dolor penetrante le empezó a latir en los costados de la cabeza y la boca seca y pastosa le reclamó agua. De a poco empezó a arrastrar los pies descalzos con cautela, como la palma de la mano de un ciego que estuviera tanteando una superficie desconocida. Otro olor le llegó, mixto: vino y vómito. Y el olor trajo una imagen súbita que se apagó como un relámpago: él y el otro a la noche, vaciando una botella, riendo a gritos. Se detuvo, giró a cabeza en redondo y achinó los ojos pero seguía sin ver nada. Volvió a moverse dando imperceptibles saltitos con la planta de los pies para ir reconociendo el suelo rugoso y mugriento que no podía ver. Otra imagen como ráfaga: él y el otro vaciando una nueva botella, las risas apagadas, un brillo en su mirada torva, palabras que se enredaban en el silencio. El pie derecho toca algo que no es sólido, una sustancia viscosa lo asquea, pero avanza igual y pisa el charco. Entiende enseguida de qué se trata y el líquido pegajoso le hace estallar otra imagen en el cerebro: él y el otro discutiendo después de vaciar otra botella, trenzándose poseídos por una fiereza animal. Avanza también el pie izquierdo con torpeza para no desestabilizar el cuerpo y ya está con ambos pies sobre el charco. Una corriente de pavor le sube por las piernas a la velocidad de la luz; se ve a sí mismo rompiendo una botella contra la silla y clavando el pico en el pecho del otro al que le estallan los ojos de asombro y cae. Se recuerda vagamente retirándose a un rincón y sentándose en el piso con la cabeza turbada. De seguro se ha dormido, de seguro han pasado horas y el muerto se ha desangrado. Quiere alejarse, que lo que pasó no haya pasado, gira bruscamente y da un paso inesperadamente enérgico sobre la sangre que lo hace resbalar, el otro pie intenta sostener pero el cuerpo se ha inclinado demasiado y no lo consigue, tiembla un segundo en el aire viciado del rancho, no le sale gritar, cae pesadamente de espaldas sobre el culo de la botella rota que lo espera con sus filosas estalagmitas de vidrio barato, una boca hambrienta, una trampa que él mismo preparó. Siente entrar los vidrios en la carne, siente cómo se le empieza a derramar la sangre debajo del torso, sabe que se mezclará con la del otro y no le gusta. Sentir la camisa mojada le recuerda la sed, respira con dificultad, piensa que se apaga y le parece raro apagarse en lo oscuro. Una mosca se posa en su cara y le empieza a caminar por la mejilla, no puede ni soplarla.

Carlos Ardohain nació en la ciudad de Mar del Plata, Argentina. Publicó las plaquetas: El ojo secreto (1998) La Hoja Bífida (1999) y Ojo x Ojo (2000). Premiado en el Concurso Poesía en Tierra organizado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires en el año 2004. El libro Poesía en Tierra con las obras premiadas fue editado en 2005 por el Fondo de Cultura Económica. En noviembre de 2005 realizó la curaduría de la muestra fotográfica de Robert Doisneau “Renault por Doisneau” que se exhibió en el Museo Renault. En enero de 2007 participó de la muestra Banderas de lo posible, que formó parte del Proyecto Patagonia en la Bienal del Fin del mundo, Ushuaia.Seleccionado en el Primer Concurso Internacional de Cuento Breve organizado por el Salón del Libro Hispanoamericano, Ciudad de México, publicado en el libro Voces con Vida, México, 2009. Seleccionado como finalista en el Primer Premio Internacional de Microrrelatos Museo de la Palabra, publicado en el libro Más allá de la medida, España, 2010.Seleccionado como finalista en el Segundo Premio Internacional de Microrrelatos Museo de la Palabra, España, 2011. Ha publicado relatos y poemas en formato digital en sitios de Argentina, España, Brasil y México.En octubre de 2011 publicó su primera novela, Los incógnitos, por el sello Caballo de Troya.Mantiene hace cinco años el blog de poesía http://tancarloscomoyo.blogia.com

La toalla tirada

2011-12-05T18:41:00.001-08:00

Es evidente que si uno quiere difundir lo que hace, el blog, frente a Facebook, por ejemplo, causa gracia. Facebook es mucho más rápido, efectivo y masivo. pero no voy a cerrar cosas de mimbre. Voy a seguir con la editorial, con el archivo literario, las entrevistas, etc... que irán a facebook también y así. Pero ya no puedo pensar en postear acá, quedará como un reducto para fumadores. Salute!

Leyendo...

2011-12-04T15:33:00.001-08:00

La mayor parte de los que mueren hoy en el país tienen menos de treinta años. En situaciones delictivas, reales o fabricadas por la policía, caen bajo el gatillo fácil en los barrios marginales, otras veces fallecen por el paco, que consumen para consolarse de la vida miserable y la falta de futuro a las que los condenó la generación de "mando y predominio", y ese paco que los mata es el que llena los bolsillos de la gente más vieja, políticos y policías corruptos, poderosos traficantes, gente de la generación de mando y predominio en gran parte de los casos. Los jóvenes también mueren en suicidios porque no ven salida, porque el mundo que recibieron no ofrece horizonte, o se destruyen con ingentes litros de alcohol de la peor calidad. Es como si los adultos los hubieran convencido de que su vida no vale nada. En general hay desprecio de los viejos integrantes de la generación de militancia hacia lo que ellos hicieron en los años noventa o lo que hacen ahora, en general hay desprecio de la sociedad. Los jóvenes lo han aceptado y aprendieron a despreciarse a sí mismos. ¿Cuánto valía la vida de los adolescentes que tiraban bengalas al techo, para las autoridades de la ciudad de Buenos Aires? ¿Cuánto, para los empresarios de rock que se enriquecieron con los conciertos? Casi siempre esta gente pertenece a la generación de mando y predominio y lucra con los nuevos.

Diarios

2011-12-02T18:05:00.001-08:00

de Andrés Nieva

Diario 6

Se levantó temprano para ir a trabajar como cada día y se vistió con la camisa que correspondía al lunes. Para cada día de la semana tiene una camisa diferente, un juego de pantalones de vestir y dos pares de zapatos. Su vida transcurre en la librería donde trabaja de lunes a sábado y es algo que le gusta. Desde pequeño ha leído miles de libros, pero los clásicos son sus predilectos. Si un ocasional comprador le pide un libro de Franz Kafka le entra una emoción difícil de explicar: tiene que hacer esmerados esfuerzos para no derramar lágrimas de emoción. Cree ser un gran conocedor de la obra del escritor nacido en Praga. En su biblioteca tiene ediciones en alemán. Desde muy temprana edad fue enviado por sus padres para aprender el idioma alemán, que ya en su adolescencia dominaba perfectamente. Y aunque no lo comentó con nadie, para él es un triunfo personal poder leer a Franz (como él lo llama) en el idioma original.

Con el tiempo se fue fanatizando tanto con el escritor checo que adoptó la forma de vestir que veía en las fotos de las solapas de los libros con trajes parecidos que encontró en un baúl en la casa de su abuela. Fue a la peluquería y se hizo cortar el cabello indicando con una foto pequeña y sin pronunciarle palabra al peluquero cómo quería el corte, asintiendo con gestos afirmativos o denegando si no estaba de acuerdo. Las orejas prominentes las había heredado de su padre. Salió conforme de la peluquería y se fue a su departamento; se dio un baño y luego rasuró la pequeña barba de tres días que asomaba en su rostro. Dijo en silencio que con la cara limpia se parecía más y se fue a dormir. Al otro día llegó temprano a la librería y el dueño lo bautizó como el pequeño Franz. Desde ese día olvidó el nombre con el que sus padres lo habían bautizado y los clientes de la librería eran derivados por su patrón que les decía "el joven Franz lo guiará en lo que necesite".

Diario 10

Siempre vivió en el barrio, pero había ciertas manzanas por las que nunca se había atrevido a caminar. Días antes de navidad había ido al médico como cada año para hacerse un chequeo. Ella siempre bromeaba con su médico diciendo que cuando uno llega a viejo, es inevitable hacerse chequeos, pero ella lo tomaba tranquila, iba a la peluquería, elegía la ropa que iba a usar, como si se tratara de la visita a un amigo. El médico siempre la encontraba bien, sólo le pedía que caminara un poco, apenas unas cuadras para mantenerse en movimiento. Ella empezó a hacerle caso y en navidad decidió recorrer las manzanas de su barrio que hasta ese momento eran un misterio. Eligió un sombrero con flores, un vestido a tono y zapatillas cómodas para empezar su nuevo hobby. Las casas modernas y antiguas no le causaban ningún sentimiento, pensaba que el mundo estaba perdido a causa de que la gente se apega demasiado a lo material y no a lo espiritual. Siguió caminando, vio varios perros de la calle, miró el reloj: eran las nueve de la mañana. Cruzó la calle, levantó la vista y vio el cartel de una carnicería que le causó una sensación extraña que no podía descifrar. El cartel tenía una leyenda que decía en letras mayúsculas "COMAN CARNES". Adentro de la carnicería había un par de señoras mayores que la miraron de arriba hacia abajo y con desconfianza, pero ella sin inhibiciones las saludó cordialmente. El carnicero le hizo una sonrisa y le dijo buen día. Cuando llegó su turno, lo que primero hizo fue preguntarle el nombre de la carnicería. Él respondió COMAN CARNES. Ella retrucó: no entiendo. Y de inmediato él le dijo: “la historia es así. Desde niño a mí me dicen el indio Comán y por eso se llama así la carnicería, la gente me conoce así desde que soy niño”. Ahora entendí, le dijo ella, disculpe, me intrigaba el nombre. Córteme unos bifes para las milanesas. No hubo palabras mientras cortaba la carne con el cuchillo. Ella pagó y prometió volver y ser la clienta del indio Comán...

Diario 15

Los poetas se aburren es una frase que para algunos puede sonar simpática. Para la mayoría es una pavada. Lo mismo da. Lo cierto es que los poetas se aburren. Igual que cualquiera en el mundo. La primera y única forma de explicarlo es que con cada actividad que comienza él la hace con toda la furia, después lo persigue una especie de cansancio y abandona. Es algo que mantiene tanto en las cosas más importantes como en las más estúpidas. El agotamiento y el desinterés son iguales a los de cualquier ser humano. Es agradable por momentos, lo podrás ver. Cuando el poeta tiene el estómago lleno. Su desesperación, por llamarlo de alguna manera pasa, a un segundo o tercer plano. Barriga llena, corazón contento y con el alma después se verá. Los poetas son igual que vos. No les gusta trabajar, van al cine, compran libros y más. Parecido a vos. Lo único que los distingue es que se animan a escribir lo que pasa dentro de sus cabezas. Los poetas sufren como unos malditos condenados. Algunos se visten de negro y conocen cada bar de la ciudad. Los que entienden de verdad cómo es su profesión. Ríen de su sufrimiento repitiendo siempre los mismos chistes estúpidos. Los poetas se aburren.

Diario 30

–Vos no sos de mi “elite de íntimos míos”, por eso te lo cuento. Tengo cáncer desde hace dos años. Estoy haciendo todos los estudios que me dijo el médico y me encuentro bastante bien. Estoy mejor que vos. Me colocan una inyección cada cuatro semanas y tomo pastillas todos los días. Hace unas semanas fui a Mar Chiquita, me estafaron. Me habían dado el dato de un médico que no era ni curandero, creo. Su tratamiento consistía en baños en la laguna. El agua me llegaba a la cintura pero me resbalé y casi me ahogo. Me tuvieron que ayudar para poder salir del agua. Al cáncer lo tengo quieto, está controlado. Las pastillas me trajeron un problema, no se me para el pito. La semana que viene tengo que viajar a San Francisco. Ahí hay un médico que me dijeron que es muy bueno. Su tratamiento consiste en inyecciones de cartílago de tiburón, ojala me ayuden. Voy a agotar todas las posibilidades. ¿Cuántos años creés que tengo?

–Me parece que 68.

–Tengo casi ochenta. Las minas me dan sesenta y pico. No me quejo: tengo un buen pasar, he trabajado honradamente sin hacer mal a nadie. Trabajo desde las siete de la mañana hasta las ocho de la noche. Desde hace un par de meses por algún motivo no puedo dormir la siesta. Le pago la cobertura médica a la chica que viene a limpiarme la casa, pero no te confundas: es sólo mi empleada. La flaca que es mi novia viene a cocinarme todos los días cerca del mediodía pero estamos medio separados desde hace dos meses. Un amigo que es cardiólogo me recetó viagra. Vale dieciocho pesos, es del laboratorio Pfizer y ando de maravillas. Ah, te cuento una anécdota que tengo de la flaca. Un día después de tener sexo le dije que ella era como una muñeca de trapo. Ella me preguntó un poco enojada por qué le había puesto ese apodo y le dije porque tenés “dos patas de lana”. Tu marido y yo. ¿Te gustó la anécdota?

–Sí, muy divertida.

–Bueno nene, basta de filosofía. Mandate a mudar.

Diario 36

A veces en la calle podés escuchar las cosas más extrañas sin saber si es algo que forma parte de la realidad o de la imaginación. Esto que voy a relatar me pasó hace ya un tiempo y trato de decirlo tal cual ocurrió:

–Hola, ¿cómo estás?

–Bien, trabajando.

–Yo estoy re-loco, sabés.

–Ah, mirá vos. ¿Por qué estás loco?

–Anoche quemé a mis hijos y mi mujer me destrozó el brazo con el cuchillo que corta la carne. Estoy re-loco.

Le miro el rostro y veo que tiene los ojos como si estuvieran fuera de órbita y de su boca se escapa saliva como a los diabéticos.

–¡Lo que hace mal es el azúcar! Te pone re-locazo.

Pasan vecinas por la vereda y lo saludan como burlándose de él.

–Adiós Carlitos, se te ve bien hoy.

–No tengo tarea, doñita –les responde.

Y como si fuera un secreto me dice despacito: –A estas viejas les hago el favor. Sabés una cosa… no hay que tomar nada que tenga azúcar…

Diario 50

La imagen del lugar es un travesti trabajando en la Avenida Circunvalación en la noche. Se acerca el móvil policial, se baja uno y le pide los documentos. El travesti trata de hacerse entender con señas. El policía cree que le está tomando el pelo. Lo llaman al policía por radio y le preguntan si todo está bien, él responde que está haciendo un procedimiento con un travesti que no quiere hablar y que se expresa con ruidos inentendibles. Desde la radio le dicen “es el mudito". El policía entiende la situación. El mudo mira a ambos policías y se saca la peluca. Los policías miran y es pelado. El mudo empieza a reír. Lo policías suben al auto y siguen por la ruta.

(los textos pertenecen al libro Los diarios robados de próxima edición)

Andrés Nieva, Villa Dolores. Publicó: Boca del Río (2004), Una colcha es muy poco para tapar este invierno (2005), Say yes (2007), La suerte del perdedor afortunado (2007), El tiempo es un perro que huele mal y golpea a tu puerta (2009), Poemas piedras (2009), El cuchillo que detuvo los latidos (2010), Love will tear us apart (2011), Elepé (2011); Sus textos además han sido publicados en México, República Dominicana, Costa Rica y Paraguay. Lleva adelante los proyectos editoriales Textos de Cartón, Cara de Cuis Editora y Postales Japonesas Editora. Regularmente sus textos aparecen en su blog personal.

Detesta en Frisco

2011-12-01T14:19:00.001-08:00

La Obra

2011-11-30T17:57:00.001-08:00

Publiqué en varias antologías, algunas importantes, en revistas, sitios, algunos de ellos de los mejores. Me escribieron felicitándome escritores que yo leía de chico, o cuando recién arrancaba con el tema de difundir lo que escribía, publiqué algunos libros en editoriales cartoneras con éxito a su escala. Ahora van a salir dos libros míos, mis primeros libros. Chozas, la novela que edita Ciprés en Córdoba; y Los Muertos, el de cuentos que editará El Mensú en Villa María gracias al Premio que me entregaron. Recién empiezo a publicar, a gestarme como escritor, pero, sin embargo, no puedo sacarme de la cabeza varias preguntas inspiradas por la respuesta que dio Martín Cristal en esta entrevista. "el trabajo de un escritor no podía consistir sólo en eso de publicar un libro tras otro", esa frase, Dios! Que reveladora, que desafiante, que inabarcable. ¿Qué será una obra? ¿La irá uno descubriendo a medida que publica sus libros si es que existe? ¿Se constituirá una vez que uno muera y solo por esa razón? ¿Debe uno trabajar para ella? ¿Qué es, en definitiva, una obra? Concuerdo con Cristal, pero estoy en desacuerdo con un concepto absoluto de Obra. Me parece que la imperfección, la irregularidad, los puntos bajos y cierto misticismo que permita estudiarla por años, la terminan de configurar. ¿Debe uno ocuparse de esto mientras escribe? ¿uno debe escribir sus textos y ya, o tiene que trabajar pensando en la Obra que va a dejar? No lo sé, amigos escritores, lectores y estudiosos. Los invito a contarme lo que les parece en los comentarios.

Se imprime

2011-11-29T18:38:00.001-08:00

Fines de los 80, comienzo de los90, un barrio de trabajadores en un pueblo del interior de la provincia de Córdobaen Argentina. Allí se desarrolla la historia de unos niños de clase media bajacon aspiraciones literarias que en épocashiperinflacionarias, marcada por la última dictadura y la secuelas de Malvinas,descubrirán la muerte, el sexo y el amor. La adolescencia en pleno vaciamientomenemista, entre otros temas fundantes abordados diagonalmente terminarán deconfigurar el paradigma generacional que no escapará a la neurosis y una visióndel mundo interrogativa de ciertos valores.

Fidel Nadal en Las Varillas

2011-11-29T10:51:00.000-08:00

debuta el Gera

2011-11-27T18:16:00.000-08:00

Leyendo...

2011-11-26T09:59:00.001-08:00

"El sueño siguió largo rato, pero al despertarse, todavía en la oscuridad, algunos minutos u horas después, Roger ya no recordaba su desenlace. No saber la hora lo angustió de nuevo. A veces lo olvidaba, pero la menor inquietud, duda, zozobra, hacia que la punzante ansiedad de no saber en qué momento del día o de la noche se hallaba le produjera hielo en el corazón, la sensación de haber sido expulsado del tiempo, de vivir en un limbo donde no existía el antes, el ahora ni el después"

"Todo eso era verdad, pero también lo era que la idea de Dios no cabía en el limitado recinto de la razón humana. Había que meterla allí con calzador porque nunca encajaba del todo. Él y Herbert Ward había hablado muchas veces de este asunto. << En lo que se refiere a Dios hay que creer, no razonar>>, decía Herbert. << Si razonas, Dios se esfuma como una bocanada de humo.>>"

(Mario Vargas Llosa de El sueño del Celta)

Teatro

2011-11-25T07:38:00.000-08:00

Concurso de Poesía Fondisma

2011-11-25T07:28:00.001-08:00

Trastres años de vida, Fondisma crea su primer concurso literario de poesías . Animaosy mandarnos vuestros poemas, el mejor ganará un premio en metálico.

Os adjuntamos las bases para poder participar:
           www.escritores.org
BASES

1. Los poemas serán originales e inéditos y deberán presentarse en castellano.

2. La extensión máxima será de veinte versos.

3. Cada participante podrá presentar como máximo un poema, debiendo seréste mayor de edad.

4. Fondísima organizadora se reserva el derecho de publicar los poemas que
considere oportunos.

5. Pueden participar personas de cualquier edad y condición, a excepción de los
miembros de la Junta Directiva.

6. El premio de esta convocatoriason:

       Un primer premio de 150€ en metálico ,pudiéndose conceder algún accésit con dotación económica,si se consideraoportuno

7. Los trabajos premiados pasarán a ser propiedad de nuestra revista, aunque serespetarán los derechos de autor.

Los no premiados serán destruidos a los tres meses del fallo si no hansido reclamados previamente.

8. Se reserva el derecho de publicar las poesías premiadas yfinalistas.

9. El jurado estará compuesto por personas debidamente cualificadas.

10. Los poemas se enviaran   por correo electrónico a ladirección  concursoliterariopoemas@yahoo.esenviandodos adjuntos:

·         uno con el trabajoespecificando el título

·         otro que bajo el mismo lema,deberá contener D.N.I. escaneado, los datos del autor nombre y apellidos,dirección y teléfono actual, y título de la obra Los trabajos que no cumplanlas bases serán desestimados antes de ser leídos y valorados por el jurado.

12. La fecha máxima de envió será: antes de las 12 horas del día 1 dediciembre
de 2011

13. El Jurado podrá declarar desiertos los premios, en función de la calidad delos trabajos presentados.

14.El ganador será publicado en nuestro blog a partir de la segunda quincena yasí mismo se le notificará personalmente en la página de nuestro blog:concursopoemas.soy.es

El miedo

2011-11-24T15:13:00.001-08:00

“Las preguntas formuladas siguen una pauta recurrente. Por cada pregunta insólita habrá cincuenta que habrás oído antes. La naturaleza humana es siempre la misma. Todos tienen los mismos problemas. Están preocupados. Se puede controlar a cualquiera averiguando de qué tiene miedo. Funciona con el número de las preguntas y respuestas. Imagina las cosas que le dan miedo a casi todo el mundo y acertarás de pleno. Salud, Riqueza, Amor. Y Viajar y Tener Éxito. Todos temen la enfermedad, la pobreza, el aburrimiento y el fracaso. El miedo es la clave de la naturaleza humana. Tienen miedo…”

Stan apartó la mirada de las páginas y la dirigió al chillón papel pintado, y a través de este al mundo. El monstruo estaba hecho de miedo. Tenía miedo de estar sobrio y de que le entrara la tiritona. Pero ¿qué lo había convertido en un borracho? El miedo. Averigua de qué tienen miedo y haz que paguen por ello. Esa es la clave. ¡La clave! Lo supo cuando Clean Hoately le dijo de qué estaban hechos los monstruos. Y ahí estaba Pete diciendo lo mismo.

[Traducción de Damià Alou] visto en: http://thekankel.blogspot.com/

Joe expone en Córdoba

2011-11-23T03:14:00.001-08:00

Un libro que te vuelva loco no puede pasar sin cambiarte aunque sea un poco

2011-11-22T07:59:00.001-08:00

Javier Núñez nació en Rosario en 1976. En 2009 publicó el libro de cuentos La risa de los pájaros (Ediciones Ciudad Gótica) Algunos de sus cuentos fueron publicados en las revistas No-retornable y Letralia de Venezuela, entre otras. Es colaborador del diario Rosario / 12 y hace un mes publicó con la editorial de este blog un cuento que ya superó los 500 lectores.

¿Cómo escribís? ¿Pensas en una “obra” a la hora de escribir, o a eso lo ves después?

“Obra” me remite a algo más grande, abarcador, el conjunto de piezas que alguien va haciendo y que en algún momento toman una forma determinada. En ese sentido no, no me lo planteo en la etapa previa a la escritura. Un libro de cuentos, digamos: no responde a una búsqueda temática o estética anterior a la escritura, ni me planteo un eje que atraviese a todos los relatos, sino al descubrimiento de cierta afinidad o vínculo entre los textos de alguna etapa. Pero en cuanto a las piezas individuales, por lo general tengo una idea previa, a veces más clara y a veces más difusa, de hacia dónde quiero ir cuando emprendo un texto. En ese sentido sí te diría que pienso la obra. No encaro de la misma forma un cuento corto que uno largo ni una novela. Con los textos breves tengo más libertad, puedo partir con un par de definiciones: una frase disparadora, un tono general, una idea vaga. Con los cuentos largos, en cambio, respeto más la estructura clásica y entonces tengo que tener en claro otras cuestiones como el punto de vista, el ritmo, los personajes, el comienzo y el descenlace, y puedo pasarme días masticando estas cuestiones antes de sentarme a escribirlo. Después es fundamental, para mí, encontrar el tono justo, una frase que de algún modo me haga sentir, cómo decirlo, que me deslizo de frase en frase. Cuando consigo un párrafo o un par de párrafos que me dan esa sensación de vértigo puedo seguir adelante. De lo contrario es muy probable que deje la idea para momentos mejores, porque sé que voy a terminar en un pantano, aunque a veces con oficio se salve. Con la novela trabajo de forma parecida, pero la etapa de preparación es mucho más larga y compleja: armo una sinopsis de la trama, perfilo a los personajes, busco material para la ambientación y el tema, vuelvo a armar una sinopsis más detallada donde ya empiezo a definir la estructura narrativa. Aunque me reservo la libertad de desviarme del plan original, me siento más cómodo partiendo de uno. Y después, en todos los casos, corregir, corregir, corregir.

¿Qué pensás de los talleres literarios? ¿Y de la edición de los textos?

Creo que los talleres cumplen un rol importante o, digamos, recomendable, en cierta etapa de formación de un escritor. Aunque está claro que nadie puede “enseñar” a escribir, es una buena forma de acercarse a los recursos y herramientas que hacen falta para hacerlo. No la única, claro. Pero puede servir como estímulo para la creación, para desarrollar el oficio, para aprender de lo mucho que se aprende cuando uno somete sus textos a la mirada ajena, para ampliar los horizontes de lectura. Hice pocos talleres y nunca duré mucho, pero tengo un buen concepto, a lo mejor precisamente por eso. En cuanto a la edición de textos creo que es una herramienta indispensable para cualquier escritor, aunque en este caso, pensando en los talleres, es algo para encarar o con mucho cuidado o cuando el otro ya tiene, digamos, cierta solidez. Para alguien que recién empieza, tan enamorado de su propia prosa, puede ser devastador ver cómo le tachan adjetivos, le reacomodan frases o le suprimen párrafos enteros: lo más probable es que lo sienta un atentado a “su estilo”, como cuenta Abelardo Castillo en Ser escritor. Pero cuando uno lo acepta y aprende a incorporarlo, cuando logra mirar sus propios textos como si fueran de otro, el proceso de edición es totalmente enriquecedor. Particularmente a mí me gusta (o necesito) dejar reposar los textos un tiempo, tomar distancia entre el momento en que lo escribo y lo corrijo. Después casi todo es tachar, a veces alterar el orden de una frase, redactarla otra vez por cuestiones de claridad o longitud. Pero casi todo es tachar. Y también, claro, aprender a pasarte por el culo algunos dogmas y dejar una frase larguísima como está porque el ritmo te lo pide.

¿Abordamos diferente la lectura de texto según el soporte donde se ha publicado, por ejemplo, leemos igual un blog que un libro?

No sé, creo que el abordaje diferente puede partir de las circunstancias que rodean al soporte antes que de alguna especie de prejuicio. Quiero decir que al momento de leer un libro en papel uno puede disponer de algunas comodidades que no tiene cuando lee en una pantalla (un sillón, la cama, el baño) pero, sobre todo, centra toda su atención en eso. El blog a lo mejor te predispone a una lectura más sumaria, a una lectura vertiginosa porque o estamos haciendo otras cosas al mismo tiempo o estamos a punto de hacerlas, hasta que de golpe te encontrás con esos textos que hacen que todo lo que está alrededor se desvanezca. Pero si uno parte de la idea de que todo lo que está en papel, solo por el soporte, tiene más validez que lo que pueda leer en un blog, se estaría perdiendo a un montón de autores interesantes.

Qué se puede decir de los blogs hoy, en pleno imperio de las redes sociales.

Las redes sociales se apropiaron del espacio en torno al cual se dan los debates, las discusiones, un lugar que hace algunos años ocupaban los comentarios del blog. Pero el blog se mantiene como el espacio donde, por ejemplo, se plasman o se transmiten algunas de las ideas que invitan al debate por más que después el intercambio de opiniones se mude a Twitter o Facebook, o el lugar que se elige para responder a través de artículos elaborados. En cierto modo creo que blog y redes se complementan, incluso se retroalimentan. Pero el contenido, por lo general, sigue pasando por el blog, que sigue siendo el lugar donde se produce, se almacena, y se ordena el material mientras que en las redes se difunde o se discute pero tiene menos producción propia, (o la que tiene es más efímera). Supongo que el blog mantiene esa característica de ser una plataforma alternativa y democrática de difusión, donde se puede, por ejemplo, difundir textos o producciones que o bien no encuentran el circuito tradicional de difusión o bien deciden prescindir de éste porque se sienten más cómodos con la inmediatez y la interacción que brinda el blog.

Que opinión te merece la edición de un cuento tuyo en este blog hace pocas semanas y que haya alcanzado los 500 lectores.

Como autor a uno siempre le genera satisfacción que lo lean, encontrar nuevos caminos y métodos de difusión. Pero me entusiasma todavía más ver que una buena idea —la de editar libros digitales en tu blog— se va abriendo camino sola, sin otro apoyo que la promoción desde el blog y en las redes sociales, y encuentra en tan poco tiempo una generosa cantidad de lectores. Es cierto: las cifras son cifras y uno es incapaz de medir la reacción de esos lectores, saber si les gustó o no el texto, pero de cualquier modo es auspicioso ver que un cuento largo como ese, con las sesenta y pico de páginas que le deja la edición digital, tiene recepción, que en internet también hay espacio o lectores para textos de más de 300 palabras.

¿Cómo ves a la “joven” literatura argentina? ¿Y a la rosarina? ¿Existen?

En la literatura argentina existen un montón de escritores jóvenes que fueron surgiendo y que probablemente comparten cierto distanciamiento de los conflictos con los padres literarios que tuvieron otras generaciones. Y puede ser que compartan cierta entonación, como creo que escribió Drucaroff, que tengan en común eso de no tomarse tan en serio, de mirar las cosas de reojo con una media sonrisa. Lo que no sé si existen, realmente, son otros elementos que justifiquen esa agrupación para hablar de un grupo tan heterogéneo, con intereses, estilos y estéticas muy diversas, más allá de algunas etiquetas con intenciones mercantilistas. Supongo que el análisis en conjunto le corresponderá a los críticos dentro de algún tiempo, cuando se pueda analizar esta generación de escritores desde cierta distancia. Lo que me parece notable es la variedad y la potencia de nuevas voces en nuestra literatura, que siguen apareciendo todo el tiempo. En cuanto a la joven literatura rosarina en particular, parto de la aclaración de que no me gusta definir localismos en las literaturas. No creo en una literatura centrada en una ciudad, o más bien, no sé qué es lo que la definiría como tal. A la literatura rosarina, ¿quiénes la conforman? ¿Los que nacieron en la ciudad, y dejamos afuera a Gandolfo, a Gorodischer? ¿Los que escriben desde la ciudad, y obviamos a Pron, a Patricia Suárez, a Juan Martini? ¿Los que escriben sobre la ciudad? Pero dejando eso de lado y mirando la producción joven en el panorama de la ciudad, creo que hay un fenómeno similar al que se da a nivel nacional —con un importante número de voces muy variadas e interesantes— pero mucho menos visible desde afuera. Rosario tiene un mercado editorial donde para un autor es muy difícil publicar si no es a través de los concursos estatales o pagándose la edición. Hay una notable escasez de proyectos editoriales interesantes. Ahora están apareciendo algunas editoriales nuevas como El Ombú Bonsai, que está armando una colección de libros muy linda con gente como Beatriz Vignoli, Marcelo Britos, Andrea Ocampo, Fabricio Simeoni, Federico Ferroggiaro, y en donde hay una apuesta real de la editorial por el libro y los autores. Homo Sapiens empezó este año una colección de narrativa que también es interesante aunque por ahí lo que tratan de mostrar es el trabajo de una generación intermedia, de entre 40 y 50 años, aunque también aparecen algunos más jóvenes. En este caso trabajan con sponsors que banquen parte de la edición. Por ahí la literatura joven de Rosario tiene una presencia mucho más marcada en las ediciones de autor que circulan de mano en mano, en ferias y en un puñado de librerías; y también en revistas literarias como En Voz Alta o eSe, donde aparece gente como Nicolás Doffo, Tomás Boasso, Amanda Poliéster o Lorena Aguado y en los ciclos de lectura en bares que por suerte son unos cuantos.

¿Cuales son tus gustos en cuanto a literatura rosarina?

De los de siempre, no puedo dejar de nombrar al negro Fontanarrosa, a Gorodischer, a Elvio Gandolfo, que es un cuentista de puta madre. Viniendo más acá, o enfocándome en la gente de la que hablábamos antes, todavía me falta leer a muchos contemporáneos, o leerlos más para terminar de consolidar algunas impresiones favorables, pero los últimos libros de autores rosarinos que leí me gustaron mucho: El Molino, una novela de Nicolás Doffo, Como alguien que está perdido, el libro de cuentos de Marcelo Britos y los poemas de El hit del verano, de Tomás Boasso y Ramiro García.

¿Qué es un buen escritor, y uno malo?

Qué sé yo. A lo mejor un buen escritor es el que conmueve, interpela, seduce, se compromete con lo que escribe (en el sentido de esforzarse al máximo para lograr el texto que pretendía), no subestima al lector ni se para en un pedestal y consigue una historia que te agarra del cogote y no te suelta.Y uno malo el que cree que logra todo eso y que los que fallan son los lectores.

¿Qué requisitos debe reunir un libro para "volverte loco"?

Los que dije antes, supongo. Un estilo que atrape, una historia que deje huellas, profundidad de pensamiento acompañada de claridad expresiva y autenticidad, sobre todo autenticidad. Pero no sé, a lo mejor te topás con un libro que no cumple todos los requisitos y sin embargo te sacude, te cambia. Un libro que te vuelva loco no puede pasar sin cambiarte aunque sea un poco, sin dejarte cicatrices. A lo mejor la respuesta es esa: tiene que dejarte cicatrices.

Toca el kelo

2011-11-21T15:20:00.000-08:00

Cielos de Córdoba

2011-11-20T11:47:00.001-08:00

Falco es autor de los libros de cuentos 222 patitos y 00 y del poemarioMade in China. Participó en diferentes antologías como La joven guardia, In fraganti (en la que se destaca con el cuento-ópera “Los días que duró el incendio” donde trabaja el caso del violador serial cordobés Marcelo Mario Sajen), Hablar de mí, etc. En 2010, mientras vivía en Nueva York becado por la NYU, publicó La hora de los monos (Emecé), libro con el que se consolidó como una de las voces más destacadas de la literatura argentina actual. De regreso al país, volvió a su Córdoba natal desde donde continúa escribiendo. Este año ha publicado Cielos de Córdoba, una “nouvelle de iniciación” desprovista de escenas idílicas y paisajes bucólicos.

En esta entrevista habla de sus últimos libros, de cómo la beca en NYU le permitió acceder a la literatura latinoamericana y de la manera que evita sentir en la presión por publicar.

(seguir leyendo)

Leyendo...

2011-11-19T09:17:00.001-08:00

"¿Era ésa la cara, la mente, el retorcimiento viperino del pecado original? En una de sus conversaciones con Edmund D. Morel, cuando ambos se preguntaban como era posible que gente que había recibido una educación cristiana, cultas y civilizadas, perpetraran y fueran cómplices de esos crímenes espantosos que ambos habían documentado en el Congo, Roger dijo: "Cuando se agotan las explicaciones históricas, sociológicas, psicológicas, culturales, queda todavía un vasto campo en la tiniebla para llegar a la raiz de la maldad de los seres humanos, Bulldog. Si lo quieres entender, hay un solo camino: dejar de razonar y acudir a la religión: eso es el pecado original". "Esa explicación no explica nada, Tiger". Discutieron mucho rato, sin llegar a conclusión alguna. Morel afirmaba: "Si la razón última de la maldad es el pecado original, entonces no hay solución. Si los hombres estamos hechos para el mal y lo llevamos en el alma ¿por qué luchar entonces para poner remedio a lo que es irremediable?"

Amigos que leen

2011-11-19T09:16:00.001-08:00

Certámen de Relato Breve Gerald Brenan

2011-11-18T09:35:00.001-08:00

Podrán presentarse a este certamen todos los escritores mayores de edad que lo deseen, siempre que sus obras estén escritas en castellano, sean rigurosamente inéditas y no hayan sido galardonadas anteriormente. Cada escritor podrá enviar, por separado, cuantos relatos desee. www.escritores.org

Quedarán excluidos como aspirantes los autores que hubiesen obtenido este premio en la edición anterior del mismo. Asimismo, no podrán presentarse obras de autores fallecidos antes de la apertura del periodo de presentación de originales.

Las obras presentadas tendrán un mínimo de 5 y un máximo de 10 folios y deberán presentarse en perfectas condiciones de legibilidad, en cuerpo 12 de ordenador y usando el tipo de letra “Times New Roman”, debidamente grapadas y encuadernadas. Se enviarán por duplicado y en la portada solo deberá constar el título de la obra y un lema o seudónimo que elija el autor.

En sobre aparte, que deberá identificarse reproduciendo en su frontal el título y lema o seudónimo elegidos, se incluirá un breve currículo del autor, en el que, además, deberán constar sus datos personales (nombre, apellidos, teléfono fijo o móvil, correo electrónico, dirección, código postal, ciudad, etc.)

También se podrán enviar mediante correo electrónico, para ello se presentarán las obras en un archivo Word, denominado “relato” identificándose bajo seudónimo y título de la obra, que a su vez deberán figurar en el encabezamiento de cada hoja. A este documento acompañará otro archivo, igualmente Word, denominado “plica” en el que figure el seudónimo, título de la obra y breve currículo y datos personales del autor (apellidos, nombre, teléfono fijo o móvil, correo electrónico, dirección, etc.)

El premio estará dotado con la cantidad de tres mil euros (3.000 €) a los que se aplicará las retenciones fiscales previstas por la vigente ley tributaria. Dicho premio no podrá declararse desierto ni concederse “ex aequo”. Tampoco habrá accésits ni menciones de honor del mismo. El relato ganador será publicado en edición de 500 ejemplares, de los que la mitad serán entregados al ganador para su distribución personal.

El plazo de presentación de originales quedará abierto a partir del día 13 de Septiembre de 2011 y concluirá a las 12:00 del día 19 de Diciembre de 2011, siendo admitidos aquellos que, pese a llegar posteriormente, reflejen en el matasellos una fecha anterior a la del cierre de dicha convocatoria.

Los trabajos deberán ser enviados al Excmo. Ayuntamiento de Alhaurín el Grande. Biblioteca Municipal. Avda. Gerald Brenan s/n, Código Postal 29120, Alhaurín el Grande, Málaga o a cultura@alhaurinelgrande.net

Un jurado de reconocido prestigio fallará dicho premio en los primeros días de Enero de 2012, a cuya entrega, que se avisará al ganador con la debida antelación, deberá asistir, entendiendo que si no lo hace renuncia a la recepción del mismo, en cuyo caso se le concederá al segundo clasificado. Quedarán exentos de asistir los residentes en el extranjero.

10. Las obras no premiadas serán destruidas tras el fallo del jurado y no se mantendrá comunicación ni verbal ni escrita con ninguno de los autores que se presenten.

11. La presentación de originales a este premio implica la plena aceptación de las presentes bases, cuya única interpretación y cumplimiento de las mismas corresponde exclusivamente a los miembros del jurado.

Prisionero de la torre, ¿yo?

2011-11-16T18:20:00.001-08:00

Estoy atravesando momentos excelentes en mi vida y en mi pasión. Momentos de incertidumbre y ansiedad. Una ansiedad sana por la llegada de la novela Chozas, que espero para antes de fin de año, al igual que el libro de cuentos de El Mensú ediciones que también me publicarán, esperemos, antes de fin de año. De la ansiedad patológica, que casi no existe ya y de ciertos monstruos psicológicos, mejor no hablar porque es darles cuerpo en una felicidad que quiero disfrutar ahora con mi pareja y lectores.

Compré algunos libros este mes (además de usar la Biblioteca Sarmiento del pueblo y de explotar al máximo mi e-books reader) entre los que recomiendo y me involucro está éste de Elsa Drucaroff, Los prisioneros de la Torre. Política, Relatos y Jóvenes en la Postdictadura, sobre lo cual ya subí algo hace unos dias.

Elsa es crítica, escritora y docente de Letras. Investiga y enseña en la UBA, donde dictó seminarios sobre nueva narrativa argentina. El libro no solo trata sobre nuestra literatura (los nacidos en la última dictadura) sino, según la contratapa, lee un país derrotado, un camino que llevó a 2001 y que tal vez recién ahora empieza a remontarse. Un aliciente para leerlo puede ser que polemiza duramente con Beatriz Sarlo y cuestiona los gustos establecidos. Quería recomendarlo no solo por los acercamientos virtuales con Elsa, sino porque estamos en presencia del primer estudio erudito sobre la nueva narrativa argentina.

Con respecto a lo que me toca, debo agradecer la inclusión en la lista de los casi setenta autores argentinos de la nueva generación y las menciones:

"... Moverse por la ciudad como los personajes de Molina en Los estantes vacíos, moverse entre pequeños pueblos oscuros, rutas y ciudades de procincia, como en los relatos de los cordobeses Federico Falco, Pablo Giordano, Luciano Lamberti, como el santafesino Sergio Delgado en su novela Al fin, imaginarios narrativos diferentes pero que repiten el mismo vacío (...) Los cuentos de Giordano y Lamberti a los que aludo son respectivamente El asesino de chanchos y Siluetas de Simulcop, ambos aparecieron después de abril de 2007, cuando se cierra este corpus de estudio. (...) Los traigo a colación porque se trata de escritores que publicaron muy jóvenes durante el período que consideramos, aunque sus obras más interesantes aparezcan después..."

Sueño

2011-11-16T07:55:00.001-08:00

despierto luego de varios días sindormir,

el cuerpo

una luz agonizante

la ventana una curva de fuego

la verdad,

no era la mía

pero tampoco la de él.

inédito de Matias Horvat.

Lo que falta de Noviembre

2011-11-15T15:15:00.001-08:00

Baquero escribe sobre Barrueco

2011-11-15T14:07:00.001-08:00

Creo en la fragmentación, tío. Proporciona una cierta perspectiva que no poseen las narraciones lineales. Sé que es manido, pero es como cuando se fractura un espejo y tú tratas de recomponerlo. Luego te miras en él y, sí, te devuelve una imagen rota, distorsionada, pero al mismo tiempo aporta muchos puntos de vista, muchas caras, muchas raciones y pequeños trozos. Y es tu cabeza la que deberá hacer el trabajo. El esfuerzo de recomponerlo todo en tu mete. De juntar los pedazos.

Esta es, en esencia, la técnica con que está narrada esta novela, Vivir y morir en Lavapiés, séptima obra del escritor José Ángel Barrueco (Zamora, 1972). Con el objetivo de describir la vida en el famoso barrio madrileño, el autor se sirve de pequeños fragmentos, de ocho, nuevo, diez líneas a lo sumo, que en principio parecen no guardar relación alguna entre sí, pero que al fin, con el paso de las páginas, van entre todas componiendo un enorme, y lo que es más importante (y literario), un vivido fresco de esa célebre rincón de Madrid. Un cuadro que, gracias a esta técnica dijéramos de patchwork, de trabajo por retales, se nos muestra con mayor realismo y mucha más profundidad vital que lo que pudiera hacer una descripción exhaustiva o un tratado sociológico. (Seguir leyendo)

La generación de la postdictadura

2011-11-14T12:30:00.001-08:00

El diálogo de la presentación de Los prisioneros de la torre. Política, relatos y jóvenes en la postdictadura, de Elsa Drucaroff (Emecé).

Elsa Drucaroff presentó el miércoles pasado en el museo Malba el ensayo Los prisioneros de la torre. Política, relatos y jóvenes en la postdictadura. Carlos Gamerro inició el encuentro con la lectura del primer capítulo de Las islas, luego Samanta Schweblin leyó los cuentos “Bajo tierra” y “Perdiendo velocidad”. Luis Sagasti dijo unas palabras sobre el libro y luego Drucaroff participó en una suerte de debate/entrevista coordinado por la editora Carolina Sborovsky, que aquí se reproduce.

(Seguir leyendo)

La entrevista perdida

2011-11-11T07:37:00.001-08:00

Cuando el escritor colombiano Marco Tulio Aguilera Garramuño vio publicada su primera novela Breve historia de todas las cosas en Buenos Aires tenía 24 años de edad. Hubo diversas reacciones críticas, algunas excesivamente elogiosas y otras, pocas, colocándolo a la sombra de García Márquez. Seymour Menton escribió que su primera obra era lo más cercano a Cien años de soledad que se había producido en Colombia, Raymod Williams afirmó que Marco Tulio no necesitaba del boom ni de García Márquez, pues era un escritor que podía hacer su propio boom él solo, el crítico uruguayo Jorge Ruffinelli vaticinó que andando el tiempo Garramuño sería uno de los grandes de la literatura española, el mexicano Edmundo Valadés consideró que Breve historia de todas las cosas podría repetir el fenómeno de la obra mayor de García Márquez. Más de 30 años después de la primera publicación, Garramuño ha corregido y aumentado su primera novela y además le ha cambiado el título: ahora se llama Historia de todas las cosas y sus editores (Educación y Cultura de México y Trama Editorial de Madrid) apuestan por que el autor, ya maduro, ha cumplido su objetivo, de poner en circulación una novela de la calidad literaria de Cien años de soledad. Más de 30 años después de su primer publicación Garramuño ha visto editadas casi 30 títulos, que han recibido buena acogida crítica y de lectores de Latinoamérica.

El escritor MT Aguilera Garramuño es muy conocido en América Latina pero en España no tanto, pese a que fue finalista en el premio Alfaguara de novela del año 2000 con la obra El amor y la muerte.

¿A qué cree usted que se debe esa falta de diálogo literario entre los dos continentes?

Hay que aclarar que fui finalista del Premio Alfaguara pero eso no se difundió. Fui llamado a la oficina de Marisol Schutlz, directora de Alfaguara en México. Ella me dijo que el Premio estaba entre la novela de un escritor mexicano y mi novela El amor y la muerte. Marisol me preguntó si yo estaba listo para asumir un premio del tamaño del Alfaguara, con todo lo que ello implicaba de viajes y compromisos. Le dije que naturalmente estaba listo y que desde que comencé a escribir había estado listo para todo lo que la profesión implicara. Ella me dijo que ganara o no, de todos modos la Editorial iba a publicar todas mis obras, una por una, hasta completar el catálogo completo de mis libros. No sucedió ni lo uno ni lo otro. El premio le fue concedido a La piel del cielo, de Elena Poniatowska. Mi novela fue publicada en edición limitada en Colombia y luego México no quiso reeditarla. La obra recibió crítica entusiasta y abundante en muchos países. Y eso fue todo. Luego publicaron Cuentos para después de hacer el amor en Suma de Letras México y España y El pollo que no quiso ser gallo en Alfaguara infantil. La promesa de publicar mis otros libros no se cumplió.

Como escritor de largo recorrido ¿Cómo se define usted?

Soy una persona extremadamente disciplinada, tanto en mi trabajo como escritor, como en mi labor como lector de la Editorial de la Universidad Veracruzana y en actividades deportivas. Fui fondista en mis años universitarios en Colombia, basquetbolista en Estados Unidos y México y actualmente soy nadador de categoría máster. Participo en competencias con frecuencia y lo mínimo que he alcanzado a nivel de competencias amateur son dos medallas de plata y lo máximo seis medallas de plata y una de bronce. Mis libros los trabajo por muchos años y son el fruto de largas investigaciones y de muchas escrituras, reescrituras y correciones. Si he de definirme debo decir que soy una persona que cumple sus objetivos con una terquedad casi invulnerable.

¿Cuáles son sus motivaciones literarias y en qué fuentes ha bebido?

Cuando publiqué mi primera novela algunos críticos y lectores dijeron que yo era un imitador de García Márquez. Muchos otros lectores, entre ellos el mismo García Márquez negaron esto. Se me encasilló como uno de los fundadores del post boom. Creo que con el resto de mis obras, que suman casi 30 libros, he demostrado tener mi propio mundo. He tenido algunas obras que podrían calificarse como “éxitos”: por ejemplo Cuentos para después de hacer el amor, que ya lleva 14 ediciones y El pollo que no quiso ser gallo, que ya se acerca a los 40 000 ejemplares vendidos en Latinoamérica. Hay quienes me atribuyen cercanía a Henry Miller, Rabelais, Rubem Fonseca, Cabrera Infante, lo que no me molesta en lo más mínimo.

¿Es el narrador un mentiroso compulsivo? ¿Cuál es su relación con la sinceridad y la mentira?

El narrador es un mentiroso que descubre o busca verdades. Para mí el buen escritor es el que dice lo que nadie se atreve a decir o el que descubre lo que nadie hasta ahora ha descubierto. Como persona pública practico una sinceridad a veces insultante; como critico literario no me permito nunca adular buscando mi propio interés. Tengo una costumbre que a veces puede parecer chocante: defenestrar crítica y analíticamente los libros que son lanzados como si fueran obras maestras y que en realidad son fantoches publicitarios. Lo he hecho varias veces con libros que reciben grandes premios literarios.

Dentro de su trayectoria como escritor encontramos una cantidad importante de publicaciones en el ámbito del cuento y la narrativa ¿En cuál de esos géneros se siente más cómodo y por qué?

Cuentos y novelas son territorios en los que me siento a gusto. Creo haberle atinado en algunas obras a la escritura de buenos cuentos y de novelas bastante legibles. Algunas han tenido ediciones limitadas y poca repercusión. Esto lo atribuyo a que yo me dedico básicamente a escribir, y cuando publico un libro, me olvido de él y me dedico a pensar en lo que ha de venir. Tres veces fui representado por Carmen Balcells y en las tres terminamos distanciándonos, más por mi culpa que por la de su agencia. Cuando ellos estaban negociando yo quería meter la cuchara, y eso no lo acepta la agencia. Después tuve otro representante colombiano que terminó estafándome. Entonces tomé la decisión de rascarme mis propias pulgas.El hecho de que yo viva en la periferia y no en una gran ciudad, ha favorecido que yo no tenga mucha exposición… lo que me parece muy bien, pues para un megalómano como yo lo mejor es que lo ignoren. Vivo en Xalapa, una ciudad de la provincia mexicana, y aquí he encontrado buen acomodo: llevo una vida tranquila, sin mucho traqueteo, sin demasiados viajes a ferias, conferencias, congresos y ello ha favorecido mi trabajo literario. Si viviera en Barcelona o el Distrito Federal en México, posiblemente me habría dedicado a la farándula literaria, a la figuración y habría terminado escribiendo la habitual basura de los adictos a la figuración.

Alguna vez se dijo de usted que sería el sucesor de García Márquez. ¿Esa aseveración ha marcado, de alguna manera, sus ambiciones literarias?

Sin duda García Márquez me marcó. Mi primera novela, Breve historia de todas las cosas tiene una relación directa con Cien años de soledad, no sólo por el manejo de técnicas literarias semejantes sino porque pinta un pueblo muy particular, muy imaginativo, que podría recordar a Macondo. Este hecho hizo que el primer editor de esta novela, Daniel Divinsky, de Ediciones La Flor, de Buenos Aires, afirmara que a él le gustaba más mi novela que Cien años de soledad. García Márquez la leyó en tiempo récord y me llamó para felicitarme. Y muchas veces, en privado, ha hecho excelentes comentarios sobre ella. Pero me dijo, como le ha dicho a muchos otros autores: “Nunca voy a hablar públicamente bien de tu novela porque eso te perjudicaría. Una vez hablé bien de une escritor y ya nunca volvió a escribir nada bueno”. Lo que yo le respondí en esa oportunidad a Gabo fue: “Puedes hablar bien de mí, puesto que yo tengo tan alta opinión de mi trabajo, que nada me puede hacer creer que soy más grande de lo que creo ser”.

Usted es colombiano de nacimiento pero reside en México desde hace más de treinta años. ¿La experiencia de la migración ha marcado de algún modo su obra y su relación con la realidad?

Vivo en México hace más de 30 años pero sigo siendo colombiano no sé si por romanticismo, por terquedad, nostalgia, pereza de hacer trámites o por llevarle la contraria a la corriente que tiende a denigrar de la nacionalidad colombiana. Tal vez si viviera en Colombia mis temáticas habrían cambiado pero no mi espíritu ni mi empecinamiento. Pero éstas son elucubraciones ociosas. Como sólo tenemos acceso a una dimensión espacio-temporal, puedo hablar de lo que he vivido, no de lo que podría haber vivido.

¿Cómo ve la situación actual de la literatura en América Latina y cuáles cree usted que son las señas de identidad de sus escritores?

Hay una tendencia a negar los orígenes entre los escritores latinoamericanos que han alcanzado una buena difusión en Europa. Muchos de ellos quieren escribir como europeos, quieren ser universales a costa de olvidarse de sus fuentes. A eso se ha llamado “negar las raíces”, usando un término bastante maniqueo. Opino que el problema no es que nieguen sus orígenes, sino que comienzan a plegarse a las exigencias de un mercado que les exige una especie de estandarización. Es claro que a pesar de esto Latinoamérica sigue siendo un surtidor prácticamente inagotable de buena literatura, que de alguna forma opaca lo que se hace en España. Fuera de Reverte y algunos best sellers españoles casi nada llega a las librerías de Latinoamérica, mientras que en España siguen campeando unos buenos nombres. Entiendo que España esté ofendida por el hecho de que casi todos los grandes premios se los lleven los escritores latinoamericanos… Pero es un hecho: la buena literatura se sigue produciendo en Colombia, Argentina, México , Perú.

Y para terminar, usted ha ganado un número considerable de concursos literarios. ¿Ayudan estos eventos a depurar la calidad creativa o son, al contrario, nuevas formas de mercantilizar la literatura?

Los premios me han ayudado a saltar trancas, a publicar en grandes editoriales sin hacer antesalas, a construir una buena casa para mi familia, me han dado desahogo pero no fortuna, me han permitido hacer viajes y me han dado reconocimiento en varios países. En general los premios que ayudan a elevar la calidad de la literatura son los pequeños premios. Hasta el momento no he recibido ningún premio verdaderamente grande. He sido finalista en Alfaguara y Planeta México. Por otra parte es bien sabido que los grandes premios están casi todos viciados. ¿Quién entiende que se le dé un Planeta a Camilo José Cela, un Alfaguara a Vargas Llosa o a Savater? La mercantilización es la que domina. Me encantaría que a los miembros de los jurados de esos grandes premios se les hiciera un examen a ver si de verdad leyeron diez de los 500 o más libros de concurso. Los premios los terminan dando los editores y los grandes nombres son sólo pantallas.

Concurso Literario Escriba Editorial

2011-11-11T07:07:00.001-08:00

Los autores que deseen participar en el concurso literario “El Escriba del Año” deberán escribir en castellano y haberse registrado en Escriba Editorial, con el mismo pseudónimo con el que se presente al concurso. Se excluirán aquellas obras que se hayan publicado con el nombre real del autor.
www.escritores.org
> Todos los relatos deben ir claramente identificados en la primera página con el título, el seudónimo elegido por el autor y encuadernados en canutillo.

> Los trabajos presentados a concurso podrán pertenecer a cualquiera de estos géneros literarios: novela, relatos, cuento y poesía.

> Las obras tendrán que ser originales e inéditas. Es necesario que tengan una extensión mínima de 80 páginas, no habiendo límite en el máximo de páginas.

Los originales no se remitirán al sitio web. Deberán enviarse exclusivamente por correo postal, a la siguiente dirección:

Escriba Editorial, C/ Guzmán el Bueno, 133 Edificio Britannia 2ª Planta, 28003 Madrid.

En el sobre se hará constar la leyenda, Concurso Literario “El Escriba del Año. Primera Edición.” El sobre contendrá tres copias de la obra y un sobre en el interior, en el que se indique el título de la obra y el pseudónimo como remitente y que contendrá los datos reales del autor: nombre y dos apellidos, dirección postal, teléfono y dirección de correo electrónico.

Escriba no mantendrá correspondencia ni comunicación alguna sobre la marcha del concurso, o la clasificación del mismo.

El comité organizador otorgará al ganador un premio de 10.000€. Escriba se encargará de la promoción y distribución a nivel nacional de la obra ganadora.

El plazo de entrega de originales finaliza a las 23:00h horas del 21 de Diciembre de 2011. El veredicto del comité será inapelable y se hará público en el mes de febrero de 2012 a través del portal: www.escribaeditorial.com

Tras el fallo del jurado, todos los originales se destruirán físicamente, siendo únicamente requerido en formato digital la obra ganadora.

El hecho de participar en el concurso implica la aceptación de sus bases.

Muestra fotográfica de Verdoia larga mañana

2011-11-10T11:32:00.001-08:00

Se trata de una muestra fotográfica que encabezan Inés Tanoira y Franco Verdoia. La cita es en el Salón de Usos Múltiples de barrio "El Bosque", a partir de las 21.
Los organizadores indicaron que el encuentro con los fotógrafos será el sábado desde las 19. Mientras, el domingo, desde las 19 la muestra reabrirá sus puertas con la presentación del Club del Chevrolet de Las Varillas.
Se trata de una exposición de fotos logradas en... como lo describen sus autores: ..."este ritual sagrado, de estacionar a 45 grados, uno junto al otro, sacarle lustre a los cromados y levantar el capó para exhibir el espejado flamante del motor, se repite cada domingo. Familias enteras se congregan religiosamente en torno a cada club. Reposeras y mate, cumbia y olor a choripán, estimulan los sentidos que de algún modo van impregnando cada fotografía. Nosotros, observadores de semejante vidriera, entendemos ese micro mundo como extracto fiel de una argentinidad pura que cada fin de semana se repite a sí misma y no hace más que reafirmar su identidad y por qué no, también la nuestra...".

Amigos que leen

2011-11-08T12:38:00.000-08:00

Lean mi columna

2011-11-07T11:50:00.001-08:00

René Celayes y los prejuicios

2011-11-05T10:38:00.000-07:00

Políticamente siempre fue de izquierda, pero con una conducta intachable convirtiéndolo en una persona de bien...
(de su libro Un largo camino, hablando de Viterman Pérez)

PREMIO DE POESÍA DE ARCIPRIESTE DE HISTA DE ALCALÁ LA REAL

2011-11-04T18:12:00.001-07:00

Organizado por el Ayuntamiento de Alcalá la Real, Editorial Pre-Textos y Fundación Caja Rural Jaén. www.escritores.org

Premio: Edición de la obra por la editorial Pre-Textos.

Puede optar al Premio de Poesía Arcipreste de Hita cualquier poeta menor de 35 años, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, que presente sus originales inéditos en español.
La extensión de la obra no podrá ser inferior a cuatrocientos versos ni superior a mil. Se presentarán cuatro ejemplares del original, en folio, mecanografiado a una o dos caras.
El tema y la forma son libres.
El autor firmará con un lema, que figurará en el exterior de un sobre cerrado o plica, en donde consten los datos personales y literarios que considere oportunos.
Los originales deben enviarse a la Biblioteca Municipal “Carmen Juan Lovera”. Capuchinos. Paseo de los Álamos. 23680. Alcalá la Real. Jaén.
Teléfonos de información: 953587041, 953583506 y en cultura.tecnico@alcalalareal.es
La fecha límite de presentación será el 30 de diciembre de 2011.
La editorial Pre-Textos publicará y distribuirá mil ejemplares del libro premiado, recibiendo el autor 50 ejemplares.
El jurado seleccionado por la organización podrá declarar desierto el premio.
Los trabajos no premiados podrán recogerse en la Biblioteca Municipal antes del 1 de mayo de 2012, de no ser así serán destruidos.
La participación en este Premio conlleva la aceptación de las características y bases que lo rigen.

2011-11-03T12:06:00.001-07:00

Mientras agonizo

2011-11-01T14:57:00.000-07:00

Alguna vez se pensó que él y Thomas Pynchon eran la misma persona, a punto tal que decidió romper su férreo silencio para aclarar el malentendido. También se lo comparó con el elusivo Salinger, y aceptó fotografiarse, aunque no demasiado. Cuando lo entrevistaron para el Paris Review, aprovechó su momento para desmentir que se trataba de un escritor difícil, experimental y entrópico. Sin embargo, en el marco de una literatura norteamericana volcada mayormente al realismo, Gaddis llevó adelante una obra a contramano que lo dejó sin el éxito y sin el aura de misterio de sus contemporáneos. A propósito de Agape se paga, su novela póstuma sobre el monólogo de un moribundo, el prólogo de Rodrigo Fresán sirve de perfecta introducción a William Gaddis, un escritor cuya obra cumbre se llama, irónicamente, Los reconocimientos. (sigue en Radar Libros)

Demostrar afecto

2011-10-31T15:02:00.000-07:00

Muchas veces, últimamente y a lo largo de mi vida, me reclaman una falta de consideración, o sensibilidad, o de respuesta ante hechos emotivos, a demostrar mi afecto, etc... jamás pensé en ello, siempre me pareció un tema menor de gente inferior. Si, querido lector, efectivamente faltaba actualizar ese concepto, y muchos otros resabios del niño mimado (mal). Hoy sí pensé. Hoy lo hice y busqué algunas causas.
Encontré libros. Formas de entender, sentir y pensar que ciertos libros deben haberse desarrollado en mi sistema de conciencia. El primero de estos monstruos que apareció fue aquella maravilla que leí a los diesciséis: El extranjero, una bruma que se desplaza lentamente en forma de libro.
Después recordé toda la adolescencia fanática en que dejamos crecer una aversión a la cursilería (que comprende al afecto) y que persistió en mi acompañada por un trato familiar acorde. Hablo de mí, para eso tengo un blog, puta.
No olvido a la vergüenza, que obliga a que nuestra sensibilidad deba ser artística y jamás mundana, ni a los libros de Pessoa, un caso paradigmático de antónimo a su apellido. Un fantasma. Ni hablar de mi fiel amigo de años: Data, de viaje a las estrellas. Mi modelo de humano, decididamente.

Despertar siendo un escarabajo en la adolescencia tampoco ayudó. En fin, lo del afecto, la sensibilidad, el conectarse con lo que se siente (es decir, prestarle atención), si bien creo que está sobredimensionado en algunos casos y llega a ser sicótico, lo reconozco como una carencia y una deuda hacia los queridos, los que ignoran mi amor hacia ellos. Ustedes.

Fin del comunicado. ;)

segunda columna

2011-10-31T10:45:00.000-07:00

Polo Secki MAGAZINE N3 UNDER POPULAR

miércoles, 09 de noviembre · 19:30
Museo Genaro Perez
General Paz 33
Córdoba, Argentina

Sparring
Iván Ferreyra
(Ex N2)

En este número

Jorge Alberto Barquero. Pablo Natale Víctor Brizuela III Marta Svorcan. Marcos Frättola Eugenia Diez Juan Terranova. Carlos Rolando. Pablo Giordano. Esteban Tazzioli. Marcelo DughettiMarcelo Dughetti. Elena Aniballi. Rocio Paulizzi. María Reineri. Emanuel Gatto. Soledad Toledo. Ismael Origlia. Sebastián Camargo. Cesar Vargas. Mario Caparra. Stella Marys Darraidou. Indira Montoya. Carola Desiree. Reynaldo Castro. Martín Rinaldi. David Voloj. Milena Band Kike Bogni Diego Elkin. Negro Coy. Rodrigo Artal. La Banda de Kike. Roberto Ncar Inti Pujol. Rocio Pavetti. Daniela Martin. Maximiliano Spreaf. Tamara Villoslada.

Diseño
Hernán Bara La Nuez

Impreso en Gráfica del sur

Sólo se consigue en La Cripta
Av. Gral. Paz 184 (Casi esq. Colón) Gal. "LONDON" - Loc. 11 & 12
http://polosecki.blogspot.com/

El Kelo

2011-10-29T21:14:00.001-07:00

Postdictadura

2011-10-29T20:20:00.001-07:00

Leyendo...

2011-10-29T09:47:00.000-07:00

1. Este pueblo es irrespirable. Uno diría que a la altura de más de tres mil metros el aire sería el más puro. No es así y uno lo entiende. El volcán es un sacerdote de cabeza blanca y túnica negra. Vomita lo mismo que come: soledad cenicienta. La proximidad del cielo lo oprime a uno aquí en la tierra.

(así comienza el cuento La Sierva del Padre)

Big Bang

2011-10-28T14:24:00.000-07:00

de Emilio Moyano

Todo comenzó, por decirlo de alguna manera, los primeros minutos del Big Bang, durante la mañana en que Mariela D entró en la fotocopiadora. El local estaba en la ciudad universitaria, detrás de los pabellones más antiguos. En esos tiempos no me hacía demasiadas ilusiones con respecto a las cosas que me importaban, no esperaba ninguna clase de señal; la realidad estaba concentrada allí, entre las paredes de ese local, apretada como un pie adentro de un zapato; y podía vivir así, lánguidamente, sin nada que me perturbase. Es más: ni siquiera noté, después que ella cerró con cuidado la puerta, que traía una pollera blanca, bastante amplia, una musculosa de color violeta y el pelo recogido. Sólo pensé que era sábado y que estábamos por cerrar.

Ella me reconoció de inmediato, pese a que hacía mucho que no nos veíamos. Se quitó los lentes de sol, me miró con sorpresa, y dijo primero mi apellido y después mi nombre.

En verdad, no recuerdo qué material estaba copiando, subiendo y bajando la tapa de la fotocopiadora, soportando el calor de la luz del escáner. Era mi trabajo. Me pagaban por eso y no tenía otra alternativa que sacarlo adelante. Así que no indagué demasiado en los detalles. Verme detrás de esa máquina Xerox, último modelo, recargando cada media hora la gaveta con las resmas de papel, era una forma de justificarme, una manera de garantizar que las cosas iban a estar siempre cuesta arriba.

Qué tal, Mariela, le dije, ¿qué andas buscando?

Luego de ese ímpetu, automáticamente, sentí vergüenza; bajé la vista y proseguí con mi tarea. No por restarle valor a la situación, sino para demostrarle que todo estaba como antes, que a pesar de aquel empleo seguía siendo la misma persona que había conocido en el secundario. Ella, sin embargo, no pareció pensar lo mismo. Se quedó pasmada, detrás del mostrador, como si estuviese ante la presencia de un fantasma. Desde luego, tenía sus razones. El hecho de encontrarse con el que había sido el mejor promedio de su clase, el alumno a quien todos los profesores ponían de ejemplo y en los actos llevaba la bandera, vestido ahora con una remera de empleado, una gorrita en su cabeza y sacando fotocopias, sin dudas, tuvo que resultarle una experiencia aterradora. No obstante, no pude hacer nada para ayudarle, no había forma de explicarle el curso de mi vida en apenas unos cuantos segundos, ni siquiera valía la pena intentarlo. Decidí entonces resguardarme en mi trabajo. Dejar que las cosas fluyeran por sí mismas…

Emilio Moyano nació en Córdoba, en 1972, y estudió literatura y filosofía. Es autor de Cenizas del tiempo (Comunicarte) y El libro blanco (Ciprés). Más información en: http://emiliomoyano.blogspot.com/

Premio de Poesía Leonor de Córdoba

2011-10-28T08:14:00.001-07:00

- La Asociación Cultural Andrómina, con el Patrocinio del Área de Igualdad del Excelentísimo Ayuntamiento de Córdoba, convoca el XI Premio de Poesía “Leonor de Córdoba”. www.escritores.org
- Podrán participar mujeres con un poemario inédito escrito en castellano, de tema libre.
- Se presentarán por triplicado con los datos de la autora en sobre aparte en el que aparecerá el título de la obra o lema.
- La extensión de los poemarios será entre 300 y 500 versos.
- El premio consistirá en la edición del libro de la que se entregarán a la ganadora 50 ejemplares.
- Los trabajos se enviarán a la Asociación Cultural Andrómina. Apartado de Correos 3005, 14080-Córdoba.
- El plazo de entrega finalizará el 30 de DICIEMBRE de 2011.
- Un jurado compuesto por poetas de reconocido prestigio otorgará el premio antes del 15 de febrero de 2012. El fallo será notificado a los medios de comunicación y se difundirá en la página web de la Asociación (www.andromina.org).
- Los ejemplares no premiados serán destruidos .
- La concurrencia al Premio significa la aceptación de sus bases.

Mis plazas

2011-10-27T16:30:00.000-07:00

La Plaza San Martín, donde vi esos monstruos llamados carrozas y me sofoqué entre la multitud apretada jugando al cocha-culos con el Dami en las fiestas del pueblo; la del vai-ven que lograba velocidades increíbles, donde la Pali se trancó una chupaleta de colores en la garganta, donde los domingos a la tarde el olor a praliné nos aglutiaba. La Plaza 25 de Mayo, fría y distante, abandonada, aburrida, de cara a un santuario, geométrica y gris, concurrida para los actos del colegio en fechas patrias. La Plaza Independencia, frente al colegio Rivadavia, donde uno era capaz de atravesar las ligustrinas como un fantasma (aunque saliera herido); donde cruzar el pasamanos era una proeza que por lo menos te dejaba las manos llenas de llagas, donde se practicaba el salto en largo en educación física, donde gané el campeonato de quién abandonaba la hamaca desde mayor altura, o ese palo donde giraban unos aros y era para nosotros un divertimento de siglo pasado. Las plazas de mi barrio, donde el Huevo comió mierda, donde llegué a trepar a lo más alto del árbol y ´la impresión fue tal que jamás volví a intentarlo, donde encontré la piedrita con la letra M de Marina, donde jugábamos al básquet con los Boeris, donde el Pelado se Cogía a la Vicchio sin que nadie lo notara a las once de la noche, siempre y cuando ella trajera su pollera para poder sentarse sobre él. O la del oeste del barrio, a la que íbamos pocos porque había demasiados niños pequeños, o la de los matones del norte que defendía una pequeña luz amarilla como último tesoro de civilización y plaza, sirviendo para algunos fulbitos a oscuras, hacer explotar sapos con rompeportones en sus bocas fumadoras, planear algún robo infantil, o conversar sobre alguna chica que nos tenía locos.

Plazas de mi pueblo, otras que recuerdo a la distancia, como la del barrio Malvinas y su minipasamanos, o alguna que otra plazoleta olvidada donde algo ocurrió y no recuerdo, donde la vida continúa ahora para otros.

Libro

2011-10-27T13:17:00.000-07:00

Hace un tiempo se me ocurrió la idea de editar pequeños libritos digitales desde el blog. Empecé con La Felicidad es un Gordini, uno de poesía que edité en Textos de Cartón en 2007 en Córdoba. La cantidad de lectores digitales, emparejó, más o menos, a la de cartón. No conozco si el libro gustó o no, solo hablo de cantidades, porque fue parte de un proyecto para medir el alcance de un medio en crisis (el papel) y uno en auge (el digital). Hace unos días, edité Siempre es Domingo cuando llueve, un magnífico cuento policial del escritor rosarino Javier Núñez que alcanzó las cien lecturas en menos de una semana y sin promoción. Los invito a leerlo acá, de dónde también se puede bajar para imprimir. Como enganche va este fragmento:

El manco apoya la cabeza contra la puerta y cierra los ojos. Por una fracción de segundo, tan quieto, parece dormido.

Pero escucha.

Un coro de jadeos mínimos, una música repetitiva y el ruido ahogado de una puerta —la trasera, que da al estacionamiento— cuando se cierra. Entonces abre, enciende las luces y cruza rápido la habitación para poner la traba en la entrada posterior. Una vez que está cerrado mira debajo de la cama, detrás del sillón curve, luego en el baño. Nadie. En el televisor hay una negra de pezones violáceos que chupa una pija enorme, con venas gruesas como un cable coaxial. El manco apenas mira. Palpa las sábanas: ni siquiera están transpiradas. Prende el ventilador. Mientras las sábanas se secan vacía un cenicero con cinco colillas: una con rouge, las otras cuatro no. Después levanta los vasos con restos de whisky y gintonic —de a uno, con su única mano: la izquierda—, un bollito de papel, el envoltorio de un preservativo.

Plástica

2011-10-27T12:50:00.000-07:00

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Las Varillas, en el hall central del Palacio Municipal 7 de Octubre, expone Obras pictóricas de artistas locales. Esta semana se exhibe al público, la obra "Naturaleza Mujer" creada por Ana María Paternoster de Pozzo, con temple, tiza, acrílico y tierras de colores. Las mismas fueron donadas para la formación de la Pinacoteca Municipal, que se creará en la futura Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario. Tambien las obras serán ploteadas y pasaran a formar parte de la Galería Plástica Urbana, que se instalará a cielo abierto en la ciudad.

Se viene...

2011-10-25T19:14:00.000-07:00

Próximamente en su librería de confianza

La cultura

2011-10-25T11:01:00.000-07:00

En abril de 2007 un músico y un periódico se confabularon para hacer un curioso experimento:

Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero. Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach. Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.

Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música.Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha. Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino. Quien más atención prestó fue un niño de tres años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.

En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares. Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos.
El violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares. Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.

(Vía bertigo)

Nuevo lanzamiento de la editorial del blog

2011-10-25T09:38:00.001-07:00

Open publication - Free publishing - More art

Novedad

2011-10-24T13:56:00.000-07:00

Desde Ciudad del Este hasta Asunción, desde Pedro Juan Caballero hasta África y más allá, los relatos reunidos en Los Chongos de Roa Bastos enfrentaron la desestructuración social, la migración del mundo rural y las mutaciones alucinadas del Paraguay de nuestros días. Sus personajes bailan al ritmo cumbiantero y cachaquero de los barrios populares, de sus narradores oímos las voces laterales del mundo capitalino y las historias de viejas urbanidades en ciudades cada vez menos rústicas.

La literatura paraguaya contemporánea late al calor de los nuevos tiempos tórridos que vive el país. Un Paraguay que celebró en el 2011 su Bicentenario, en 1811 declaró su doble prescindencia de monarcas españoles y de comerciantes rioplatenses. Hoy la tierra sin mal que añoraban los jesuitas, la yuy marane `y de los tupí guaraníes, tiene más hectáreas sembradas con soja transgénica y marihuana que naranjas, más mafiosos que dictadores.

Es un país rural que reclama la reforma agraria, y un país de ríos y represas que lucha por la soberanía energética. Un país demográficamente joven y veinteañero que hace con sus lenguas los experimentos literarios más arriesgados, más temerarios y más fructíferos.

Los narradores convocados en Los Chongos de Roa Bastos (Domingo Aguilera, Montserrat Álvarez, Cristino Bogado, Damián Cabrera, Douglas Diegues, Nicolás Granada, Edgar Pou, José Pérez Reyes y Javier Viveros) así lo demuestran.

Foto

2011-10-22T12:01:00.000-07:00

"Melrose Place" la foto del varillense Alberto Larghi que fue Seleccionada como una de las mejores 6 en el Buenos Aires Photo 2011.

Ciencia vs. Lucro

2011-10-21T08:26:00.000-07:00

Un amigo veterinario me contó que una pareja de ancianos lo visitó porque su perro se corría constantemente la cola. El Doctor les explicó que era una conducta producto de un estado de stress elevado, parecido al stress que sufren los leones enjaulados yendo de un extremo a otro de la jaula, o el bamboleo de ciertos autistas, o personas que desarrollan manías para evadir el stress, etc...
La pareja no pareció muy convencida con el diagnóstico de mi amigo y recurrió a otro veterinario del pueblo que resolvió la situación y se quedó con la facturación con un método de lo más profesional: estirpar la cola del animal.

PREMIO MIGUEL HERNÁNDEZ 2012

2011-10-21T07:03:00.001-07:00

El Patronato de la Fundación Cultural Miguel Hernández convoca el Premio Nacional de Poesía ‘Fundación Cultural Miguel Hernández 2012’ con arreglo a las siguientes:

BASES
PRIMERA. Podrán concurrir al Premio Nacional de Poesía ‘Fundación Cultural Miguel Hernández 2012’ los poetas menores de 35 años, residentes en España, que no hayan obtenido este galardón en ediciones anteriores. www.escritores.org

SEGUNDA. Se concederá un premio único de 3.000 euros, sujeto a la legislación fiscal vigente. También se entregará un elemento artístico acreditativo.

TERCERA. Cada poeta podrá presentar un solo original, que habrá de ser inédito y escrito en una de las dos lenguas oficiales de la Comunidad Valenciana. El tema será libre. Los poemarios tendrán una extensión entre 500 y 1.000 versos. Se presentarán cinco ejemplares mecanografiados, escritos a doble espacio y por una sola cara. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre, apellidos, dirección del concursante, así como teléfono, fax, correo electrónico, y una breve nota bio-bibliográfica.

CUARTA. Las obras que opten al Premio se deberán enviar a la Fundación Cultural Miguel Hernández, calle Miguel Hernández nº 75, 03300 Orihuela. En el sobre se indicará obligatoriamente: ‘Para el Premio Nacional de Poesía Fundación Cultural Miguel
Hernández 2012’.

QUINTA. El plazo de presentación de las obras finalizará el 10 de enero de 2012. Se considerarán incluidas dentro de este plazo las obras que se envíen por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior.

SEXTA. El Jurado será nombrado por el Patronato de la Fundación Cultural Miguel Hernández, uno de cuyos miembros presidirá el mismo, actuando el Director de esta Entidad como secretario de actas, con voz pero sin voto. Si en la deliberación previa a
la votación se considerase por mayoría de sus miembros que ninguna de las obras presentadas posee calidad suficiente para optar al Premio, éste podrá declararse desierto. Las resoluciones del Jurado serán inapelables. El fallo se hará público
durante el mes de marzo de 2012, en fecha próxima al aniversario del fallecimiento del poeta Miguel Hernández, y será imprescindible la asistencia del galardonado al acto de entrega del Premio.

SÉPTIMA. La obra premiada será publicada por la Editorial Devenir. El ganador tendrá derecho a recibir cincuenta ejemplares de su obra, en concepto de derechos de autor.
El ganador deberá facilitar, en el plazo de un mes desde que se le notifica la obtención del Premio, un soporte informático con el contenido íntegro de la obra premiada.
Siempre que la obra sea editada se tendrá que destacar el galardón obtenido por la misma, con la indicación “Premio Nacional de Poesía Fundación Cultural Miguel Hernández 2012”.

OCTAVA. Los originales no premiados serán destruidos, no admitiéndose peticiones de devolución.

NOVENA. La presentación de los originales supone la aceptación íntegra de estas Bases y de todas las resoluciones que la Fundación adopte en su aplicación.

Consejos

2011-10-20T20:57:00.000-07:00

Me causa gracia (y me siento también un poco defraudado ) cada vez que leo algún artículo sobre consejos para quienes quieren convertirse en buenos escritores. Generalmente te cuentan cómo escribían otros, y con eso se refieren a que se levantaban a las seis de la mañana, se ponían un traje blanco, y se sentaban frente a la máquina; o que comían mango, luego quemaban lo anterior, y volvían a la página blanca; o que no pasaba un día sin escribir una línea, etc... Nunca te enseñan a usar bien los verbos, a puntuar de manera correcta, o que tipo de prosa se necesita para lograr velocidad en una escena, etc... hace poco, creo que fue Terranova, contestó uno de estos cuestionarios y dijo algo así como que un teclado sin restos de comida y semen, no es el teclado de un escritor. Yo no creo en estas cosas, me parece que lo que está bien bueno es leer mucho, y comprarse algunos libros de di Marco, y algunos otros que traten sobre redacción, y cómo se escribe un cuento, poesía o novela, mandar nuestros textos a los amigos escritores, a algunos concursos, editoriales, todos los lugares donde se pueda aprender, no publicar impulsivamente y tener paciencia para aprender, y sobre todo, CORREGIR. Casi eternamente, corregirlo hasta que se publique. Para ser exótico, freaky y consagrado, habrá tiempo. Eso sí, siempre y cuando, aprendamos a escribir con consejos como el detener el escritorio ordenado, escribir a mano, o comprarse un gato que nos frecuente sobre la mesa como a Soriano.

Tiempos de Paz

2011-10-20T16:19:00.000-07:00

Mucha gente afirma, muy a la ligera, que el siglo XX fue el más sangriento de toda la historia. La realidad es que los números afirman todo lo contrario. Somos propensos a pensar que la vida moderna es más violenta porque los registros históricos de épocas recientes son más completos y porque nos preocupa más la violencia reciente que la pasada. Los estudios arqueológicos y etnográficos sugieren que el 15% de la población de sociedades humanas sin un Estado mueren de forma violenta. La mortalidad durante el s. XX debida a guerras, genocidios y hambrunas no supera el 5% de la población. En Europa, las tasas de homicidios han disminuido unas 30 veces desde la Edad Media, pasando de unos 40 por cada 100 mil personas por año en el siglo XIV, hasta 1,3 a finales del s. XX. Prácticas comunes durante milenios, como los sacrificios humanos, la persecución de brujas y herejes, la esclavitud, los deportes sanguinarios, la tortura y la mutilación punitiva, las ejecuciones sádicas (como quemar, romper los huesos, la crucifixión, el destripamiento o el empalamiento) y la ejecución por cometer crímenes sin víctimas han sido abolidas en la mayor parte del mundo. ¿Por qué ha disminuido la violencia? Según Steven Pinker, “Decline of violence: Taming the devil within us,” Nature 478: 309–311, 20 October 2011, la causa es una combinación de la empatía, la educación y la inteligencia, es decir, las fuerzas de la razón, la razón pura.

(vía Francis (th)E mule Science's News)

Bomba

2011-10-20T13:28:00.000-07:00

En un par de segundos pueden suceder infinidad de cosas. Pueden morir ciento cuarenta mil personas y una enorme ciudad puede quedar arrasada. Puede dejar huérfanos, desaparecidos, terror y miseria. En sólo dos segundos. Eso fue lo que ocurrió en Hiroshima el 6 de Agosto de 1945 a las 8:15 de la mañana. Cuando eres escritor y algo así te ocurre se convierte en una piedra demasiado grande para cargar y no escribir sobre ella. ¿Cómo se continúa después de algo así?

Años después de la explosión de la primera bomba atómica se creó en Japón una corriente literaria llamada genbaku bangaku, o lo que es lo mismo, la literatura de la bomba atómica escrita por hibakushas, escritores supervivientes de la bomba atómica y otros que tuvieron testimonio directo de ello. Tamiki Hara es quizá su mayor exponente, y Flores de verano, su obra más conocida. Porque en el caso particular de este escritor, la bomba le llegó cuando ni él mismo creía ya que podría soportar nada más.

Hijo de una familia acomodada, vivió una infancia donde la muerte era ya compañera habitual, matando a muchos de sus hermanos y a su propio padre cuando contaba tan solo doce años. Con treinta y seis años murió su madre y con treinta y nueve su esposa, lo que impactó al escritor más que todas las demás muertes juntas. Un año después cayó la bomba.

Santiago Pajares para La tormenta en un vaso

Fotografías

2011-10-20T10:33:00.000-07:00

Durante la mañana del lunes el cineasta y fotógrafo varillense Franco Verdoia brindó una charla taller sobre introducción a la fotografía, mostrando trabajos de destacados fotógrafos a nivel internacional y haciendo hincapié en el valor expresivo de la fotografía. El cineasta compartió sus trabajos y coordinó una actividad con alumnos de Cuarto Año que cursan la materia Alfabetización Digital de la escuela María Inmaculada.

www.francoverdoia.com

Rimbaud

2011-10-19T14:25:00.000-07:00

Es un juego de salón preguntarse en qué preciso momento comenzó el modernismo, pero una buena apuesta sería en mayo de 1871 cuando Arthur Rimbaud, con 17 años de edad, le escribió a su profesor Georges Izambard: “je est un autre” (yo es un otro). En esa misma carta Rimbaud también declaró, proféticamente: “Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme Vidente... Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos... Y yo me he dado cuenta de que soy poeta. No es en modo alguno culpa mía”. Lo que pasó después es una de las historias más cautivantes de las letras mundiales, tanto por lo que el joven poeta escribió como por cómo vivió su vida.

Nota en la Ñ

OVNIS

2011-10-19T12:55:00.000-07:00

explicar la muerte a un hijo

2011-10-17T12:26:00.000-07:00

Explicar la muerte a un hijo, es algo relativamente fácil. Bastará que haya vivido el accidente de alguna mascota, la hospitalización coartada abruptamente de algún abuelo, o bien, recordarle la muerte de aquellos patos bajos la escopeta, el cesar, el dejar de ser, la máquina ya sin electricidad, el cuerpo sin su software. Podremos mostrar el cadáver de un pájaro, comido por gusanos y hojas húmedas del otoño bajo los caracoles. Podremos utilizar dos, tres, cinco, no más de veinte palabras si uno quiere desembarazarse rápido.

Ahora, si uno es religioso, sea cual sea nuestra creencia, explicar la muerte a un hijo, es realmente un trabajo tedioso sino imposible, sobretodo cuando comienzan las preguntas. Y además, peligroso, uno puede correr el riesgo de dar con la verdad.

Libro

2011-10-17T11:16:00.001-07:00

Libro

2011-10-14T12:38:00.000-07:00

¿Conoce usted las posibilidades del futuro? ¿Sabe que quizá podrá volar sin necesidad de aviones ni de alas? ¿Que su casa podrá no necesitar pintura jamás? ¿Que los robots harán el trabajo que el hombre desdeñe?

Este libro se adelanta una descripción del fabuloso mundo que de la ciencia ya está creando para nuestros hijos.

Este libro me lo regaló la abuela de mi novia que necesitaba alivianar la biblioteca. Es una reliquia deliciosa editada por Plaza & Janés en el 66. En él se puede encontrar gráfica como las de ésta página y fotos en blanco y negro de prototipos increíbles. Lo realmente cautivante, son aquellos avances que no llegaron a nada, inventos y desarrollos tecnológicos y Científicos que fueron un fracaso o no se concretaron. No tiene desperdicio tampoco la ingenuidad (que no lo fue en su época) con que se desarrollaban los temas. Los dejo con algunos pasajes:

"Los maestros de escuela contarán con máquinas traductoras y con mayor número de equipos de televisión de circuito cerrado (...) Usted podrá preparar los alimentos en cocinas dotadas con energía nuclear. (...) Los vehículos que no tocan el suelo, o vehículos sobre colchón de aire, ya han sido inventados. Pueden viajar sobre el agua, los pantanos, las marismas, la arena, la nieve y el hielo. Estos vehículos carecen de ruedas. En cambio, poseen ventiladores que arrojan aire hacia abajo, formando de esa forma un colchón de aire entre el vehículo y la superficie sobre la cual se desplaza éste. El colchón de aire eleva al vehículo de unos pocos centímetros a más de medio metro sobre la superficie del suelo o el agua. (...) Para no quedarse atrás, los ferrocarriles tienen nuevas máquinas Diesel que alcanzan la velocidad de 145 Km por hora."

"El señor Lisle Hodell y su esposa (...) realizan las tareas de la casa y el jardín oprimiendo botones o moviendo llaves (...) para bajar camas plegadizas, para llevar las cenizas por medio de una cinta desde la chimenea hasta el cantero del jardín, para lustrar zapatos, para poner en movimiento la cascada de un estanque. (...) Ya existen cepillos eléctricos para los dientes y el cabello y lámparas exteriores que mediante ojos eléctricos se encienden automáticamente al atardecer y se apagan al alba. (...) También desaparecerá el discado de números telefónicos. Para llamar a un número utilizado frecuentemente, lo único que usted hará es deslizar una tarjeta perforada en una ranura del teléfono, y el instrumento discará automáticamente."

"Cuando los hombres lleguen a la luna, es probable que los estén esperando las casas prefabricadas de Bill Henderson. Serán casas con calefacción, aire acondicionado, presión interna mantenida artificialmente como en las cabinas de los aviones estratosféricos, y protección contra las radiaciones que pueden llegar a la luna. (...) En 1850, el habitante medio de Estados Unidos podía abrigar la esperanza de vivir 38,2 años. Hoy las probabilidades de vida superan los 70 años.(...) nuestros hijos pueden abrigar la esperanza de vivir más de 100 años. (...) Estamos asistiendo al nacimiento de la técnica de los transplantes. Salvo el caso de la córnea del ojo, los animales y los seres humanos normalmente rechazan los transplantes. (...) Los hombres de ciencia han descubierto que las moléculas espiraladas de una combinación de ácido y proteína (denominada ADN) presentes en el núcleo de una célula, determinan entre otras cosas las características que la misma heredará de sus antecesoras."

I Premio Nacional de Poesía Origami

2011-10-14T08:52:00.001-07:00

Con el objetivo de impulsar la joven creatividad poética y de conceder la oportunidad de publicar, Editorial Origami y el Ateneo Cultural Andaluz convocan este primer certamen de poesía.

BASES

1. Podrán participar todos aquellos poetas cuyas edades estén comprendidas entre los 18 y los 35 años al finalizar el plazo de admisión de obras.

2. El premio consistirá en la publicación de la obra en Editorial Origami, dentro de la colección poética “La casa del pintor”, en formato impreso y electrónico, la entrega de veinte ejemplares impresos al autor en concepto de pago de derechos de autor, un lote de libros editados por Origami y un E-Book de última generación.

3. Los aspirantes deberán presentar una obra, inédita y original, escrita en castellano, con una extensión mínima de cuatrocientos versos y máximo de quinientos versos.

4. Es esencial que los autores se comprometan a garantizar, bajo su responsabilidad, el carácter inédito y no premiado del poemario que presenta a concurso. Se entenderán como inéditas las obras que no hayan sido publicadas en formato impreso o digital por una editorial. Se permite que un cuarenta por ciento de los poemas que compongan la obra hayan sido publicados en revistas literarias u otros libros como antologías - sea en digital o papel -, blogs, páginas Webs, etc. No se admitirán: a) Obras de autopublicación (sean electrónicas o impresas). b) Obras presentadas a otros certámenes literarios o comprometidas para publicación en otras editoriales.c) Obras de autores ya publicadas o que serán publicadas en Origami.

5. Para garantizar el anonimato, los manuscritos no deberán reflejar ningún dato personal, tan sólo el título. Tampoco se permitirán las obras firmadas con pseudónimo.

6. El envío de las obras deberá cumplir los siguientes puntos: a) El plazo de admisión de obras comienza el 1 de Enero del 2012 y concluye el 31 de Marzo del mismo año. b) El modo de presentación de los manuscritos será a través de correo electrónico; los aspirantes remitirán toda la información en ficheros de extensión DOC, cumpliendo estos requisitos: • Se remitirá un primer correo electrónico a la direcciónpremio@editorialorigami.com; el autor sólo enviará el fichero DOC o PDF con el título de la obra que concursa, y en ASUNTO, deberá constar lo siguiente: PREMIO EDITORIAL ORIGAMI + Nombre de la obra presentada. • Se remitirá un segundo correo electrónico, que constará de otro fichero adjunto, en DOC o PDF, llamado PLICA, con los datos personales del autor. Este mismo se enviará a dirección anteriormente indicada, en cuyo ASUNTO refleje PLICA + Nombre de la obra presentada. c) En caso de que no se cumpla ninguno de los requisitos anteriormente expuestos, no se admitirán las obras presentadas a este concurso.

7. La selección consta de tres fases: preselección primera (cumplimiento de los requisitos básicos), preselección segunda (el prejurado selecciona a un número concreto de aspirantes deentre todas las obras recibidas) y selección final (el jurado decide el nombre del ganador en un plazo de tres meses después de la fecha de finalización de admisión de poemarios).

8. Con respeto a los miembros del jurado que escogerán el poemario ganador, está constituido por tres poetas y \ o escritores reconocidos dentro del panorama literario nacional: LUNA MIGUEL, ANTONIO PÉREZ MORTE y JORGE BARCO. También participarán con voz, pero sin voto, dos miembros de la Editorial Origami.

9. El jurado declarará, el día treinta de Junio del 2012, el nombre de un sólo ganador. Su decisión es de carácter inapelable. No se seleccionarán a otros autores como finalistas; en caso de que las obras no reúnan la calidad poética suficiente, el premio se declarará desierto.

10. El poemario ganador será publicado en Editorial Origami. En un acto público que se celebrará en el Ateneo Cultural Andaluz para presentar la obra premiada, el autor recibirá sus veinte ejemplares de la obra así como su E-Book. Para cualquier duda con respecto a este certamen, se podrá consultar en la dirección de correo electrónico:
contacto@editorialorigami.com. Editorial Origami Ateneo Cultural Andaluz www.editorialorigami.com
contacto@editorialorigami.com premio@editorialorigami.com

Perón

2011-10-13T16:43:00.000-07:00

Desde que en realidad era hincha de Boca hasta las dificultades dignas de Gatica que atravesó en su exilio, pasando por el amor desorbitante por sus caniches, el pequeño volumen de Las aventuras de Perón en la Tierra (Sudamericana) reúne las anécdotas y los detalles más curiosos, inéditos e hilarantes vinculados a la figura de Juan Domingo Perón. A manera de muestra, Radar reproduce algunas de las compiladas por dos periodistas de la producción del programa Lo pasado pensado, de Felipe Pigna, y que salieron a buscar, chequear y ratificar historias desopilantes. Acá van dos:

–¿En serio es él?

–En serio.

–Nos gustaría saludarlo.

–Esperen un minuto.

El dueño, maitre y cajero de la cantina estilo argentino que llevaba años atendiendo turistas en la ciudad de Panamá, se dirigió hacia donde estaba el hombre en cuestión.

–¿Puede venir un minuto?

–Sí, señor, lo que usted diga.

El general ya se había acostumbrado. Eso ocurría seguido. Dejó la ensalada y el pedazo de carne que estaba comiendo y se paró para acompañar al mandamás de la cantina en la que solía comer con su gente.

El general Juan Domingo Perón ese mediodía vestía un pantalón claro y una camisa blanca de manga corta por afuera del cinturón. Estaba acalorado, molesto, pero no podía negarse al pedido de sus compatriotas. Uno era el dueño de la cantina, los otros una pareja de turistas, viajeros de ocasión que al enterarse de que estaban comiendo en el mismo lugar que el general Perón no podían resistir la tentación de conocerlo. En su país no lo habían podido ver más que de lejos.

El general llevaba ya unos meses viviendo en la pobreza acompañado por unos pocos hombres que habían dejado la Argentina para seguir a su líder en un exilio, que hasta ahí no había sido otra cosa que un deambular sin sentido por países que no se animaban a darle asilo por miedo a tener que cortar relaciones con Buenos Aires.

Fue Ramón Landajo, un espía formado por el general, el que se encargó de armar la logística de la vida en Panamá y el que había encontrado esta cantina de un argentino que les daba de comer a cambio de que el general Perón engalanara su local.

Perón, entonces, cumplía su papel, iba a la mesa de los curiosos, sonreía con esa sonrisa imbatible, saludaba con los brazos en alto y firmaba algún autógrafo, si el turista de turno lo pedía.

Una vez cumplido el rito se volvía a sentar para terminar su plato de comida ganado con el sudor de su frente.

* * *

Después de un periplo sinuoso por Centroamérica y el Caribe, rodeado de espías, esquivando golpes de estado, recibiendo esbirros con orden de asesinarlo o pagando la comida con su presencia y con fotos junto a los comensales, el general Perón detuvo su andar en Madrid.

Se instaló en un edificio ubicado en el número 11 de la calle Arce. En el piso de arriba vivía otro personaje famoso que llevaba varios años repartiendo su tiempo entre su país natal y España, la actriz Ava Gardner.

Curiosamente el destino parecía empecinado en unir de alguna manera a las dos figuras. Poco antes de que el general fuera expulsado por un golpe de estado, un humorista de la radio había encontrado en una película una referencia que usaría para bautizar a los opositores. La película era Mogambo y una de sus protagonistas era Ava Gardner, la otra era Grace Kelly. La ardiente morena y la más bien gélida rubia se disputaban los favores de Clark Gable en el medio de las praderas africanas. En la película se usaba el ruido de los tambores como aviso de que los gorilas se acercaban. Delfor, el creador de La revista dislocada, tomó al vuelo el asunto y lo transformó en canción y jingle del programa. Cuando se escuchaba ruido de tambores se anunciaba: “Deben ser los gorilas, deben ser”. Desde entonces y para siempre los opositores a los gobiernos peronistas son llamados gorilas.

En 1962 la morocha desenfrenada y el ex gobernante coincidieron en el edificio de la calle Arce. No hay actas de las reuniones de consorcio pero sí hay registro y relatos orales de lo mal que se llevaban ambos.

El general Perón llegó a llamar a la policía varias veces por el bullicio que metía la actriz en su permanente jolgorio. La tremolina que armaba se daba de patadas con la vida ordenada, cuartelera incluso, que Perón llevaba. Si el general denunciaba a las autoridades el desorden que provocaban Ava Gardner y sus invitados, la actriz aseguraba que los perros del general eran absolutamente histéricos e insoportables, aunque lo que más odiaba era que, según ella, el ex dictador extrañaba sus arengas ante las masas y que por eso salía al balcón lanzando discursos a una multitud imaginaria a la que saludaba con las dos manos en alto.

Cuentan que mientras el general se quejaba de la vida fiestera de Ava, ella cada vez que lo veía asomarse al balcón salía y le gritaba: “¡Perón maricón!”.

Leyendo...

2011-10-13T11:44:00.001-07:00

Pese a todo, tengo que ocultar cierta desazón cuando estoy con un niño. Me veo a mí mismo a través de sus ojos, y recuerdo cómo miraba yo a los adultos cuando era pequeño. Me parecían gente gris, muy aficionados a sentarse, muy inclinados a hablar de tonterías, muy acostumbrados a no esperar nada. Mis padres, sus amigos, mis tíos y tías parecían vivir con la mirada puesta en las preferencias de otras personas, lejanas y más importantes. Para un niño se trataba, desde luego, de una simple cuestión de definición ambiental. Después descubrí en algunos adultos dignidad y animación, y más tarde esas cualidades, o al menos la primera, se revelaron en mis padres y en la mayoría de sus amistades. Pero cuando era un niño enérgico y engreído de diez años y me encontraba en una habitación llena de adultos, me sentía culpable y para mí era una muestra de cortesía ocultar lo que me estaría divirtiendo en otra parte. Cuando una persona de edad —todas lo eran— se dirigía a mí, me inquietaba que se me viera una expresión de compasión en el rostro.

Verdoia + 12

2011-10-12T19:32:00.000-07:00

por Victoria Villalba para revista Ramona

1 muestra, 13 fotógrafos, 22 días de expo. La imagen se impone en un recorrido, multiplicado por la cantidad de miradas. Algo conecta estas fotografías, algo que suma, y nunca resta. El punto de intersección fue Adriana Lestido; los alumnos de sus cursos intensivos de fotografía decidieron constituirse como grupo para esta exposición. Cada una de estas piezas fotográficas –de naturaleza heterogénea– propone una x en la ecuación visual: son los visitantes quienes tendrán el desafío interpretar la muestra, según su percepción subjetiva. Los trabajos dialogan entre sí, conviven, se articulan y dan un resultado positivo.

Entre corchetes, dicen: [Algo se entrelaza por debajo de cada una de estas fotografías. Como venas o raíces que se nutren de lo mismo, se abrazan, forman nudos, se contemplan en silencio. Las imágenes emergen como frutos de un proceso, como un diálogo silencioso que se desliza de una mirada a otra. Somos 13 fotógrafos que observamos cosas distintas desde el lugar más honesto posible].

Firman estas palabras los fotógrafos Martín Estol, Verónica Bellono, Tali Elbert, Juan Martín García, Beatriz Cabot, Inés Tanoira, Verónica Victoria Mastrosimone, Silvia Gabarrot, Vale Sestua, Franco Verdoia, Graciela Calabrese, Esteban Widnicky y Lisandro Pérez Aznar.

Los 13 artistas sostienen que sintieron una fuerte sincronicidad en el grupo, y una necesidad de compartir en un mismo espacio de visibilidad sus trabajos individuales. Por medio de Beatriz Cabot, una de las fotógrafas expositoras, lograron encontrar el ámbito adecuado: el Instituto Municipal de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda, donde la muestra permanecerá abierta hasta el 28 de octubre, de lunes a viernes, de 15 a 21 horas. La exposición colectiva también cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Avellaneda y de la Asociación Fotográfica Avellaneda.

A los que gustan de las incógnitas visuales, y a los amantes de las múltiples soluciones, “13 fotógrafos” les propone recorridos al infinito.

El pasado

2011-10-12T13:41:00.000-07:00

En El Pasado de Alan Pauls hay una metáfora preciosa sobre el presente. Los cuadros de Riltse se descascaran con el paso del tiempo y develan rastros de obras anteriores, que habían sido cubiertas con la nueva pintura. Una antigua mano, un vértice que quizá sea una ventana, detalles varios que van apareciendo con el tiempo. Y es que creo que nosotros pintamos nuestra realidad así, capa sobre capa, algunos con la maestría de Miguel Ángel, y otro con la infantibilidad de su hijo. Pero lo cierto es que las capas se acumulan, y se resquebrajan. Ocurre con los viejos compañeros del colegio que encontramos después de veinte años, con amigos del barrio que quieren invitarnos un trago como si nos moriríamos por eso, viejos banqueros que siempre soñaron con que nos casáramos con su hija, exsuegros que nos piden alguna ayuda, antiguos trabajos que hoy nos causan gracia, exnovias que se presentan en comentarios a una vieja foto de Facebook, etc.

Pero ¿qué son esas cosas que se velan en nuestro presente sino fantasmas? La vida se resquebraja, la realidad se descascara, y lo que surge no son más qué ánimas penando en un mundo que ya no es el suyo. A mí me dan miedo, porque ya no existen, son inmateriales y uno podría atravesarlas fácilmente si quisiera, o si les importara. Pero el miedo es más fuerte. Aquello fue algo, viene a mostrarnos lo que fuimos, lo que ya no somos. Vienen a decirnos que nosotros también, como ellos, de alguna manera, pertenecemos al mundo de lo que fue.

Premio

2011-10-11T16:55:00.000-07:00

Se ha lanzado la convocatoria para el Premio a la joven literatura latinoamericana que en cada edición se realiza en un país diferente de América y que en este caso, en su séptima edición, estará dedicado a la Argentina. Estas son las bases:

1. La MEET – Maison des Écrivains Étrangers et des Traducteurs (“Casa de Escritores Extranjeros y de Traductores”), Saint-Nazaire, Francia; La Marelle, Villa des projets d’auteurs (“Casa de proyectos de autores”) Marsella, Francia; la Embajada de Francia en Argentina convocan a la Séptima edición del PREMIO A LA JOVEN LITERATURA LATINOAMERICANA, que se efectuará en Argentina a partir del mes de Septiembre del 2011 hasta la entrega del premio en Buenos Aires en el mes de mayo del 2012.

2. Este premio literario, organizado en las ediciones anteriores en los países de Uruguay, Costa Rica, Venezuela, Cuba, México y Brasil, está destinado a descubrir y publicar la ópera prima de un escritor joven latinoamericano.

3. En 2011, el 7o PREMIO A LA LITERATURA JOVEN DE LATINOAMERICA invita a participar a los escritores de nacionalidad argentina que tengan una edad máxima de 35 años al momento de la entrega de los trabajos. La fecha límite para la recepción de manuscritos es el 15 de diciembre.

4. No podrán participar los escritores que hayan publicado un título con su nombre. Sólo podrán concursar aquellos que hayan publicado en revistas o en antologías. El premio podrá ser declarado nulo en caso de que se compruebe que el ganador haya publicado un libro antes del 15 de diciembre de 2011.

5. Los manuscritos de los concursantes deberán ser un libro de cuentos o una novela (ficción narrativa, excluyendo la poesía, el teatro o el ensayo) con un mínimo de 105 000 y un máximo de 210 000 caracteres con espacios (es decir, entre 50 y 100 páginas, cada una de 2 100 caracteres espacios incluidos).

6. Los textos, impresos en formato papel A4 o Legal por un solo lado, deberán ser enviados por triplicado y acompañados por una copia digital del manuscrito en formato PDF en un CD o una llave USB, a la dirección siguiente: Cinemateca Argentina- Salta 1915 - CABA CP 1137- Buenos Aires, Argentina.

7. Los textos deberán ser inéditos, libres de derechos y que no hayan sido enviados a otros concursos.

8. No podrán participar las personas involucradas en la organización del concurso.

9. Los trabajos deberán ser identificados con un seudónimo e ir acompañados de un sobre cerrado, dentro del cual se indicará el título de la obra en minúscula y los datos necesarios para contactar al autor. Para garantizar el anonimato del concurso se deben enviar dos sobres de la siguiente forma,

a) En un sobre de gran formato introducir los tres ejemplares impresos así como el soporte digital. Cada documento llevará un título y el pseudónimo elegido por el autor. El archivo digital deberá tener el mismo nombre de la obra para ser fácilmente reconocible.

b) En un sobre pequeño, cerrado de manera hermética y rotulado con el título de la obra y el seudónimo utilizado, se debe incluir:

· una hoja con la mención del título de la obra y del seudónimo utilizado, las indicaciones del nombre y apellido del autor o autora, un número de teléfono, un correo electrónico y una dirección postal.

· Una fotocopia de una pieza de identidad vigente para comprobar la edad y la nacionalidad.

· Un breve curriculum vitae.

10) El jurado estará constituido por escritores, críticos literarios y traductores de diferentes nacionalidades: Eduardo Berti (presidente), Pablo de Santis, Vlady Kociancich, Alan Pauls, Silvia Hopenhayn, Michel Lafon, un(a) representante de la editorial argentina e Iván Salinas.

11) El resultado del concurso será difundido el mes de mayo del 2012 por la MEET, la Marelle, la Embajada de Francia en Argentina, la Alianza Francesa de Buenos Aires, la editorial que publicará la obra ganadora, la librería “Clásica y Moderna” y los asociados. El jurado tiene el derecho de declarar desierto el premio si estima que ningún texto reúne las condiciones necesarias. Los organizadores decidirán, en ese caso, si corresponde lanzar una nueva convocatoria.

12) La entrega de Premios será organizada de manera conjunta por la MEET, la Marelle, la embajada de Francia en Argentina y la Alianza francesa de Buenos Aires. Durante los meses de mayo y junio del 2012 se organizarán varios encuentros en librerías y firmas de libros en los que participarán el ganador del premio y algunos miembros del Jurado.

13) Una editorial argentina publicará la obra del ganador en lengua original. Dicha publicación estará disponible para la ceremonia de entrega del Premio que tendrá lugar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Más tarde las ediciones de la MEET publicarán en Francia la obra premiada en versión bilingüe.

14) El ganador se compromete a ceder a la MEET y al editor argentino los derechos de publicación de la obra premiada para su primer tiraje según los contratos habituales de cada editor.

15) El ganador/a del premio, además de la doble publicación, se hará acreedor de una residencia de 6 a 8 semanas (noviembre-diciembre del 2012) en la MEET (Saint-Nazaire), de una ayuda de 1 500 euros para sus gastos, así como del boleto de viaje de avión desde su ciudad de residencia hasta Francia. Esta residencia será completada por una segunda estancia de 6 a 8 semanas en la ciudad de Marsella bajo la tutela de La Marelle (enero-febrero del 2013), la cual otorgará igualmente una ayuda de 1 500 euros y pagará el traslado en Francia. La Marelle propondrá igualmente la publicación de un texto inédito, diferente al premiado, en formato digital en la colección La Marelle (co-edición con Le Bec en l’air). A solicitud expresa del ganador, el inicio de la residencia en Marsella podrá modificarse hasta por un máximo de un mes.

16) Los casos no previstos en el presente reglamento serán resueltos por las instituciones organizadoras.

17) La participación en este concurso implica la aceptación de las presentes bases.

Buenos Aires/Saint-Nazaire/Marsella, agosto 2011

Los organizadores

• Patrick Deville, director de la MEET (presidente: Patrick Bonnet)

• Pascal Jourdana, director de La Marelle (presidenta: Emmanuelle Tagawa)

• Eduardo Berti: escritor

• Aldo Herlaut, Consejero de Cooperaciòn y de Acciòn Cultural y Hervé Delmare, Agregado cultural, Embajada de Francia en Argentina.

Instituciones, asociaciones y medios asociados

la Alianza Francesa de Argentina • la Region Provence-Alpes-Côte d'Azur en Francia • Marcella Cassinelli y la Fundación Cinemateca Argentina, Buenos Aires • Martha Fernández de Yácubsohn, Buenos Aires • Natu Poblet y la librería Clásica y Moderna de Buenos Aires • la revista Ñ • el sitio Hispanophonies • Hernán Harispe y la agencia de noticias “La Oreja que piensa” (Director Alberto Borda) • la asociación Solidarité Provence / Amérique du Sud de Marsella.

Política

2011-10-11T16:28:00.000-07:00

El Estado totalitario es la fantasía perversa de la derecha liberal que hoy gobierna los centros del mundo. Por eso el Nacional Socialismo está tan presente en las producciones culturales actuales, desde el cine, los libros y así. Para el liberal de derecha que vota hoy en el primer mundo, paranoico, medianamente instruido, aburrido, violento en potencia, la solución autoritaria hace que se excite casi sexualmente. Piensa: “Si viniera la policía y le pegara con un palo a estos negros que venden cosas en la calle, ¿no estaríamos más seguros? ¿No tendríamos más dinero para gastar en las vacaciones?” Eso es lo que piensan. Por otra parte, el liberalismo de derecha sabe que dura más sin dejarse tentar. El Capital sabe por experiencia, tiene todo el siglo XX para comprobarlo, que puede soñar pero si concreta tanto la parte Socialista como la parte Nacional le van a cortar las alas, y después lentamente se van a comer todo como un cáncer. Entonces llega hasta el borde, tantea, mete un palo, sueña, pero luego retrocede, y negocia con la socialdemocracia, digamos, vuelve al parlamento. Me resulta muy atractivo escribir sobre esta fascinación que ejerce la derecha totalitaria en la derecha liberal. Al mismo tiempo pensar un Estado totalitario que engendre gente que pueda pensar, que tenga un núcleo duro de represión pero que no logre erradicar los freaks y los hombres raros de sus bordes, es un desafío para pensar la marginalidad también hoy en día. Puede haber vida dentro del tabú del Estado totalitario, eso es obvio, y sirve para señalarle a la socialdemocracia, tan pulcra, tan blanca, que la vida y la disidencia no son su patrimonio exclusivo. Muchas veces con el “miedo a lo autoritario” el progresismo intenta que trabajemos gratis o beneficiemos sus negocios.

(en una entrevista a Juan terranova)

Libro

2011-10-10T12:52:00.000-07:00

Nico, gracias por el regalo. Había leído Catedral, que casi no recuerdo más allá del cuento del niño muerto y la vuelta a la pastelería donde madrugan con el pastelero hablando vanalidades. En este hay un relato, al final, sobre la muerte de Chejov. Es fantástico, brillante, genial, lo mejor que leí de Carver hasta el momento. Es un escritor que sirve para etiquetar a varios otros escritores cordobeses, sus cuentos parecen no tener final ni alegoría, con párrafos que parecen faltar, o podados bestialmente, como si alguien los violentase, parecen pasajes de novelas, o bien, instantes de la vida de gente generalmente mediocre, anémica existencialmente, con pocas escenas, escenarios vacios o atardeciendo; en definitiva: un minimalista, mote que se le retiró por completo cuando estalló el escándalo. En el décimo aniversario de su muerte, el editor, Gordon Lish, y su viuda, Tess Gallagher, alegaron, sin vergüenza, que fueron ellos quienes moldearon los relatos de Carver, cortándolos, aportando ideas, corrigiéndolos o incluso reescribiéndolos casi por completo.

Tolstoi se quitó la bufanda de lana y el abrigo de piel de oso y se dejó caer en una silla junto a la cama de Chejov. Poco importaba que el enfermo estuviera bajo medicación y tuviera prohibido hablar, y más aún mantener una conversación. Chejov hubo de escuchar, lleno de asombro, cómo el conde disertaba acerca de sus teorías sobre la inmortalidad del alma. Recordando aquella visita, Chejov escribiría más tarde: «Tolstoi piensa que todos los seres (tanto humanos como animales) seguiremos viviendo en un principio (razón, amor...) cuya esencia y fines son algo arcano para nosotros... De nada me sirve tal inmortalidad. No la entiendo, y Lev Nikolaievich se asombraba de que no pudiera entenderla.»

A Chejov, no obstante, le produjo una honda impresión el solícito gesto de aquella visita. Pero, a diferencia de Tolstoi, Chejov no creía, jamás había creído, en una vida futura. No creía en nada que no pudiera percibirse a través de cuando menos uno de los cinco sentidos. En consonancia con su concepción de la vida y la escritura, carecía —según confesó en cierta ocasión— de «una visión del mundo filosófica, religiosa o política. Cambia todos los meses, así que tendré que conformarme con describir la forma en que mis personajes aman, se desposan, procrean y mueren. Y cómo hablan».

R.I.P.

2011-10-08T11:23:00.000-07:00

A los once años tenía poco de mudado a mi habitación, usaba un televisor blanco y negro con botoneras al pie de la cama y cambiaba de canales con un palo de escoba. No existía la TV Cable en el pueblo, solo los canales de aire de Córdoba y uno de Santa Fé si movías la antena. Poco a poco anidé una sospecha, pensaba que al terminar la programación a la una de la mañana, cuando el televisor quedaba en esa especie de guerra de hormigas hiperquinéticas, algo aparecería. Tenía que ser porno, o un programa que revelara secretos que yo desconocía, explicara el sentido de la vida o así. Un programa para quienes se quedaban hasta esas horas de la madrugada.
Una noche decidí quedarme a ver que pasaba después de los bloopers de Tinelli, y ¡Dios mío! La pantalla parpadeó y apareció. Era un programa de dibujos animados. ¡¿A esa hora?! Puteaban y hacían cosas de grandes, aquello era algo secreto, sin lugar a dudas, algo estaba mal. Pero no, era un capítulo de punta a punta y se llamaban Los Simpson, una familia norteamericana como cualquiera de las nuestras. Los personajes no eran buenos, sino como nosotros, y las cosas que pasaban no eran cosas del cine o los otros dibujitos, sino como las nuestras. De lunes a viernes, cada capítulo, me enseñaba algo. La relatividad de los afectos, el egoísmo sano y natural, los problemas de la sociedad americana, los inútiles esfuerzos del Saber para desterrar al sentido común, la pragmática y los arquetipos tan diversos configurando un paradigma un paso más allá del posmodernismo siempre con un humor tan inteligente (para mí en aquellos tiempos) que no podía creer que existiera.
Después vino todo lo demás en estás décadas, el éxito, lo masivo, el abuso, todo lo que ya conocen.

Hubo muchos anuncios y amenazas de cierre en la última década; y, hay que admitirlo, una decadencia evidente, superada por otras tiras como Family Guy, South Park y hasta los argentinos y efímeros Alejo y Valentina. Ahora es probable que de verdad la serie no se produzca más. Apelo a la frase hecha de que Los Simpson cambiaron la televisión para siempre, pero esto no es verdad. Los que cambiamos fuimos otros.

Certámen Poético Alonso Quijano

2011-10-07T07:13:00.000-07:00

El IV Certamen Poético Internacional Alonso Quijano es una de las actividades anti-estigma de Asociación Alonso Quijano.
Informaros que se ha prorrogado hasta 31 de octubre el plazo de presentación de originales.
Como novedad este año se pueden presentar también obras breves en prosa (incluyendo relatos breves) www.escritores.org
Las obras tienen que ser presentadas por correo electrónico a la dirección: poesia4aaq@gmail.com
Premios:
Primer premio: 300 €, diploma y flor.
Segundo premio: 150 €, diploma y flor.
Tercer premio: 100 €, diploma y flor.
AAQ
www.a-alonsoquijano.org

Bases completas en: http://www.a-alonsoquijano.org/BasesIVCertamenAAQ.php

Blog

2011-10-06T16:41:00.001-07:00

Me propuse escribir pequeñas entradas diarias en el blog para mantener cierto corpus digital aceptable, también en agradecimiento a los lectores y para compartir alguna gragea con ustedes a diario. Pero de inmediato me surgió el desasosiego; por un lado (ya lo había hecho miles de veces, desde 2002 que tengo el blog, acumulando diferentes experiencias pero ninguna del todo gratificante, sino más bien ansiótica) el pensamiento que me persigue es que si me pongo a escribir acá, dejo de escribir allá. Es decir, en la literatura. Aclaro, escribir en un blog no es como escribir una novela. Y el tiempo de una actividad quita tiempo para la otra. Es así que me siento desahuciado y los temas, además, no vienen. Cuando alguno llega, es demasiado bueno para desperdiciarlo en un blog y lo anoto para un cuento o poema, que de a dos o tres por año -con suerte- subo acá. Los blogs están en decadencia, quedan muy pocos dignos y la mayoría se dedica a difundir actividades (como si Facebook no fuera más efectivo) o a la poesía adolescente. Voy a seguir, de todos modos, por cariño, porque estéticamente es mejor que cualquier red social, y sobretodo por el nada despreciable número de lectores que entra a diario. Gracias.

El Presenta Trío con Lalo Mir

2011-10-06T08:35:00.000-07:00

Marco Tulio en Barcelona Y Madrid

2011-10-05T16:15:00.000-07:00

El escritor colombiano, radicadop en México, Marco Tulio Aguilera Garramuño, visitará España en octubre para la presentación de la re-edición de su famosa opera prima Historia de todas las cosas, que en su momento fue elogiada como muy superior a Cien Años de Soledad de García Márquez. Así lo comentó Europa Press Blog:

Marco Tulio, además de empedernido deportista, lleva más de 40 años escribiendo y tiene a cuestas casi 30 obras. Galardonado en repetidas veces por launiversidad de Veracruz con los títulos de creador artístico y creador con trayectoria, es profesor de máximo nivel y ha dictado conferencias en varios países y sido becario en el centro Banff para las artes de Canadá.
También le fue otorgado el premio Latinoamericano de cuento de Plural y Excélsior, el premio Aquileo J. Echevarría, el premio de novela José Eustasio Rivera y el premio de cuento Gabriel García Márquez, entre otros. Con la memorable novela “Cuentos para después de hacer el amor” (16 ediciones), ganó el premio nacional de cuento San Luis Potosí; y el que se ha transformado en un clásico de la cuentística latinoamericana “El pollo que no quiso ser gallo”, con el cual obtuvo el premio nacional de literatura infantil de México.
El escritor colombiano residente en México desde 1978, es autor de las novelas “Los placeres perdidos”, “El amor y la muerte” (Alfaguara), El libro de la vida (4 volúmenes): “Las noches de Ventura/ Buenabestia” (Planeta, México; Plaza & Janés, Colombia), “La hermosa vida” (Conaculta, México), “La pequeña maestra de violín” (Universidad de Puebla), “Mujeres amadas” (Universidad Veracruzana); y por editar, “El sentido de la melancolía”

Marco Tulio presentará sus últimas obras en Barcelona, la primera semana de octubre; con una conferencia en la biblioteca la Bóbila de L´Hospitalet y en el centro cultural del corte inglés, en plaza Cataluña.

“Breve historia de todas las cosas”…así se llamó la actual novela que Marco Tulio Aguilera promociona en España. Después de una primera edición sin mucho alarde comercial (hace 36 años), y de la cual se usó su nombre para un conocido libro del filósofo norteamericano Ken Wilber. Marco Tulio Aguilera Garramuño vuelve al ataque con la reedición de esta obra que en su tiempo fue considerada por el crítico norteamericano, Seymour Menton, como lo más cercano que se hubiera escrito a Cien años de soledad; y que fue publicada con afán por Daniel Divinsky, en 1975 a través de ediciones la flor.
La novela que pretendió opacar a cien años de soledad tiene su propia estirpe, o sino, vean lo que ha dicho el propio Gabo:

“No creo que sea mejor que Cien años de soledad, pero no le hace falta. Es una novela extraordinaria y original”.
“Breve historia de todas las cosas es lo mejor que has escrito, y probablemente lo mejor que escribirás”

Evento

2011-10-05T13:51:00.000-07:00

Inauguro columna

2011-10-05T12:14:00.000-07:00

Antiplan Ediciones Primarias

Polo Secki Magazine N2
Fin del Mundo & Zoociedad
Un magazine dedicado a ciegos, albinos, suicidas y perros.

Jueves 6 de Octubre 19.30 hs.
La Cripta Rock Shop
Av. Gral. Paz 184 (Casi esq. Colón)
Gal. "LONDON" - Loc. 11 & 12

en este número:

Rodrigo del Canto. Marcos Rostagno. Joaquín Bonetto. Dolores Llorens. Adriano Peirone. Andrea Navarro. Anibal Buede. Ariel Dávila. Carlos Rolando. Carola Margara. Curciento. Daniela Martín. David Talpalar. David Voloj. Diego Elkin. Diego Fonseca. Diego Monsalvo. Diego Vigna. Dora Burlet. Edda Bustamante. Eduardo Danna. Emilio Moyano. Esteban Tazzioli. Eugenia Hadandoniou. Facundo Ferreyra. Gabriel Leguizamón. Gabriel Magnesio. Gabriel Orge. Inti Pujol. Jazmín Centeno. Jorge Villegas. Juan Fragueiro. Juan Terranova. Kike Bogni. Lucas Chami. Lucas Moreno Marcelo Dughetti. Marcos Maggi. Martín Rinaldi. Martín Toledo. Maximiliano Gallo. Maximiliano Spreaf. Pablo Giordano. Rafael Rodriguez. Sol Muñoz. Sol Pereyra Verónica Perrone. Verónica Meloni. Victoria Roland. N2.

Diseño
Hernán Bara, La Nuez
Pedila en La Cripta Rock Shop.